"Yo he leído en Virgilio"

Nuevo número del Anuario de Estudios Cervantinos

2012-01-28T07:34:00.000-08:00

NOVEDAD EDITORIAL

Anuario de Estudios Cervantinos, 8La locura en la literatura de CervantesEduardo Urbina y Jesús G. Maestro (eds.)
2012, 304 pp. / 69,00 €
ISSN 1697-4034 – ISBN 978-84-15175-25-4

Pulse sobre la portada o título para ver el índice...
Olga Gugliotta
Editorial Academia del Hispanismo www.academiaeditorial.com

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Elogio del libro: los misólogos

2012-01-28T02:54:00.000-08:00

-No vayamos a hacernos "misólogos" -dijo él- como los que se hacen misántropos. Porque no se puede padecer mayor mal que el de odiar los razonamientos. Y la misología se origina del mismo modo que la misantropía. Pues la misantropía se infunde al haber confiado en algo a fondo sin entendimiento, y al considerar que una persona es enteramente auténtica, sana y de fiar, y descubrir algo más tarde que ésta es malvada y engañosa, y de nuevo con otra, y cuando esto le ha pasado a uno muchas veces y especialmente con los que uno podía creer más íntimos e y mas familiares, chocando a menudo, al final acaba por odiar a todos y piensa que nada de nadie es sano en absoluto. (Platón, Fedón) Del odio a los razonamientos al odio a las palabras, hay solo un paso. Y odiar las palabras es odiar los libros. Frente al misólogo se alza la figura del filólogo: el que ama las palabras. Por eso los filólogos alejandrinos crearon las biblliotecas; por eso monjes medievales copiaron libros; de ahí que Petrarca y la pléyade humanista por él inaugurada buscaban y editaban manu-scritos (escritos a mano) antiguos. Quienes se burlan, quienes desprecian los libros son nuevos misólogos. Se fían más de los gestos que de las palabras, porque con frecuencia las palabras son mentirosas. Pero más que las palabras, mienten quienes las manipulan. Hay que distinguir el grano de la paja. Y para ese discernimiento es imprescindible el pensamiento, la lectura y los libros.

Elogio del libro: una universidad es su biblioteca

2012-01-27T11:50:00.000-08:00

Ayer en el telediario se comentaba que los manuales universitarios ya se encuentran en internet, -lo cual, hoy por hoy, no es cierto-, y que los estudiantes utilizan cada vez menos libros, -lo cual, desgraciadamente, sí es verdad-. El caso es que el decreciente uso de los libros se comentaba como signo de progreso (?), algo que me recuerda lo que el pasado año comentó un universitario de curso superior: "desde que estoy en la universidad no he tenido que comprar ningún libro", (y lo decía orgulloso). ¿Enseñaza superior o posterior?
Una universidad sin libros es como una cafetería sin café: una contradicción en sus términos.
Porque la universidad nació en torno a los libros, nació como una biblioteca, un claustro y unas aulas. La universidad no es otra cosa que una reunión de docentes y discentes alrededor de unos libros. que unos y otros leen y comentan. Maestros vivos en diálogos con maestros que viven en sus libros. El libro inmortaliza las ideas y las palabras de su autor, que puede así seguir dialogando con quien se acerque a sus páginas.
Después, en el claustro, profesores y alumnos podían departir en un ambiente más distendido. Pero sin biblioteca no habría universidad, que posee un claustro de maestros cuasi infinito, porque a los maestros a sueldo, hay que sumar los miles de profesores que hablan desde sus libros. Por eso, la esencia de una universidad es su biblioteca. La dimensión de una universidad la da su biblioteca. Biblioteca pequeña, universidad pequeña; biblioteca descuidada, universidad descuidada; biblioteca desorganizada, universidad desorganizada; biblioteca maravillosa, universidad maravillosa.
Un universitario que concluye la carrera sin haber comprado un libro es todo ...menos universitario.

Simposio de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada

2012-01-27T02:24:00.000-08:00

La Sociedad Española de Literatura General y Comparada (SELGYC) celebrará,
entre los días 19 y 21 de septiembre de 2012, su XIX Simposio en la
Universidad de Salamanca. El Simposio giraré en torno a tres ejes
temáticos:

1. La cultura de la seducción.
2. Literatura y cine: más allá de la adaptación.
3. Presencias japonesas: La interacción con Occidente en la literatura y
las otras artes.

Quisiéramos invitarlos a participar en él, y rogarles, en especial a
quienes dirijan o coordinen asociaciones profesionales potencialemnte
interesadas en nuestra reunión científica, que hagan llegar a sus miembros
la información adjunta (la primera circular del Simposio).

Encontrarán igualmente toda la información oportuna en:
www.selgyc.com/19simposio

Agradeciéndoles de antemano su amable colaboración, reciban un cordial
saludo.

Secretaría del XIX Simposio
Sociedad Española de Literatura General y Comparada (SELGYC)

WORLD BACH-FEST

2012-01-26T07:44:00.000-08:00

Interesante iniciativa florentina que sitúa a Bach y a su música en el epicentro de la cultura europea. Mas información en http://www.worldbachfest.it/

Cervantes y sus enemigos

2012-01-26T03:16:00.000-08:00

Anuario de Estudios Cervantinos
Vol. 9
Año 2013

Cervantes y sus enemigos

II Coloquio Internacional
de la Sociedad Cervantina de Madrid y Editorial Academia del Hispanismo

La Sociedad Cervantina de Madrid y Editorial Academia del Hispanismo
anuncian el programa del II Coloquio Internacional
sobre

Cervantes y sus enemigos

SEDE DEL COLOQUIO
Sociedad Cervantina de Madrid
c/ Atocha 87
28012 Madrid

FECHAS DE CELEBRACIÓN
27-28 de setiembre de 2012

DIRECCIÓN Y ORGANIZACIÓN

Sonia Sebastián
Sociedad Cervantina de Madrid

Jesús G. Maestro & Antonio Barnés Vázquez
Universidad de Vigo & Universidad San Pablo CEU (Madrid)

INFORMACIÓN Y CONTACTO
Jesús G. Maestro
maestro@academiaeditorial.com

* * *

Río Paisano, de Peñalosa, en la Embajada de Mexico en Madrid

2012-01-19T00:31:00.000-08:00

Ayer Fernando Arredondo, filólogo granadino, bien acompañado por Ángel Arias, profesor de Literatura de la Universidad CEU San Pablo, presentaron el poemario póstumo del sacerdote y escritor mexicano Joaquín Antonio Peñalosa en la Embajada de México.
He aquí uno de sus poemas:

MUERTE NO ES MORIR

Si ya vas a venir, hazlo más tarde,
aunque mi luz apenas parpadea,
no es que a vivir me aferre, no es que crea
que convertirme en polvo me acobarde.

En mi invierno, el jardín florece y arde
y, a pesar de mi noche, el sol flamea;
deja que se retarde tu tarea,
deja mi río y que tu mar aguarde.

Pero si no seré jamás lo que persigo,
si del árbol de ayer quedó una astilla,
a qué esperar la muerte tan sencilla.

Mi llaga en paz y mi cizaña en trigo,
Dios besó al pecador en la mejilla,
y muerte no es morir si estoy contigo.

// Congreso Internacional «Teatro y fiesta popular y religiosa»

2012-01-17T09:45:00.000-08:00

Congreso Internacional «Teatro y fiesta popular y religiosa»

Con la intención de avanzar en los fines para los que se constituye la asociación, el Instituto de Estudios Auriseculares ha convocado, en colaboración con otros organismos y entidades, el Congreso Internacional «Teatro y fiesta popular y religiosa» que se celebrará en Cusco (Perú), del 4 al 9 de junio de 2012.
Más información:

IDEA (ideauriseculares@yahoo.es)
Mariela Insúa (minsua@unav.es)

Editorial Academia del Hispanismo ya está en youtube

2012-01-15T11:46:00.000-08:00

Investigación básica

2012-01-13T03:37:00.000-08:00

Me llega información sobre los Premios “Rey Jaime I” 2012 y observo, asombrado, que no hay premio de humanidades. Las modalidades son: investigación básica; economía; investigación médica; protección del medioambiente; nuevas tecnologías; urbanismo, paisaje y sostenibilidad; y emprendedor.

Me digo “en investigación básica estarán las humanidades", pero no, lo básico, por lo visto, es lo biológico-químico-físico.

Decía Terencio que “nada humano me es ajeno”. A estos premios “todo lo humano le es ajeno”.

Recuerdo a Platón: “Resulta ridículo aspirar a conocer las demás cosas si se desconoce a uno mismo”.

Básico, lo que se dice básico, son las humanidades, que nos ayudan a entender quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos.

Pero seamos justos: buena parte de la culpa de esta situación la tienen pensadores como Kant. Al negar que se pueda conocer lo que las cosas son en sí, al afirmar que solo conocemos el fenómeno -“lo que aparece”-, debilitó la capacidad intelectual y mandó a los científicos a observar los hechos. Mucho hecho, mucho dato, y poca sabiduría.

dialnet

2012-01-12T07:58:00.000-08:00

Dialnet, la base de datos bibliográfica de la Universidad de la Rioja, demuestra cómo cualquier institución puede posicionarse como punto de referencia a base de creatividad, ingenio, tesón y diligencia.

Nueva Revista en internet

2012-01-12T07:52:00.000-08:00

Nueva Revista, la publicación creada por Antonio Fontán y editada en la actualidad por la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR), puede consultarse ya íntegramente en internet. Sirva como ejemplo este artículo: Las metamorfosis de don Quijote, del coordinador de este blog.

Teatro y religión

2012-01-02T01:48:00.000-08:00

Teatralia. Revista de Poética del Teatro

Teatro y religión - Theatralia, 14

ABIERTA LA RECEPCIÓN DE ARTÍCULOS

Fecha límite de recepción de originales:
2 de enero de 2012

Tema del volumen monofráfico:
TEATRO Y RELIGIÓN

→ Normas de presentación de originales

Theatralia publica trabajos, originales e inéditos, en español o en inglés, de 30.000 caracteres como máximo (incluidos espacios, notas y bibliografía). Los trabajos han de remitirse a la dirección de Theatralia, siempre a través de este correo electrónico: maestro@academiaeditorial.com

Es objetivo prioritario de Theatralia la calidad científica y académica de los trabajos publicados, así como de las reseñas de aquellos libros considerados como más relevantes para el progreso de las investigaciones en crítica y teoría del teatro.

El comité científico de Theatralia es responsable de la evaluación y selección de todos los trabajos recibidos.

Theatralia (ISSN 1576-1754) es en estos momentos una revista científica sobradamente conocida en los medios académicos y universitarios. Publicación impresa en formato libro, no digital, aunque también en pdf, se publica puntualmente desde 1996.

Vols. publicados hasta el presente:

• Núm. 13 - (2011) El teatro de Valle-Inclán, ed. de Margarita Santos Zas.
• Núm. 12 - (2010) Teatro y Siglo de Oro. Homenaje a Maria Grazia Profeti.
• Núm. 11 - (2009) Federico García Lorca y el teatro.
• Núm. 10 - (2008) La dramaturgia de La Celestina. José María Ruano de la Haza, ed. invitado.
• Núm. 09 - (2007) Teatro español e Hispanismo polaco. U. Aszyk y T. Eminowizc, eds. invitadas.• Núm. 08 - (2006) Carlo Goldoni y Carlo Gozzi. Javier Gutiérrez Carou, ed. invitado.• Núm. 07 - (2005) Teatro y cultura hebrea.
• Núm. 06 - (2004) Teatro colonial y América Latina.
• Núm. 05 - (2003) El teatro de Miguel de Cervantes.
• Núm. 04 - (2002) Teatro Hispánico y Literatura Europea.
• Núm. 03 - (2000) Tragedia, comedia y canon.
• Núm. 02 - (1998) El personaje teatral.
• Núm. 01 - (1996) Semiología del teatro.

Convocatorias:http://www.academiaeditorial.com/web/category/convocatorias/

Convocatoria Theatralia 14:

Olga Gugliotta
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Los Museos Vaticanos acogen un curioso examen de latín

2011-12-31T08:06:00.000-08:00

Esperanza Albarrán: mi primera profesora de Griego

2011-12-15T13:48:00.000-08:00

Esperanza Albarrán. Catedrática de Griego

"Es una perversión ver la universidad como un sitio para formar profesionales"

La profesora recibe hoy un homenaje de sus antiguos alumnos, quienes le han dedicado un libro que glosa la carrera de esta apasionada defensora de las Humanidades y de la enseñanza pública.

Francisco Camero / SEVILLA | Actualizado 15.12.2011 - 06:52

Esperanza Albarrán, durante la entrevista en el Instituto San Isidoro, y en la página siguiente en el archivo del mismo centro.

Nacida en Zamora en 1933, hija de un catedrático de Matemáticas y alumna de Martín Ruipérez en la Universidad de Salamanca, Albarrán representa lo mejor, lo más noble de la enseñanza pública española, en estos días tan acosada y desprestigiada desde diversos frentes. Lejos de las teorías autocomplacientes formuladas desde la distancia, ella decidió asumir consecuentemente que una sola voluntad no basta para hacer frente a la complejidad del mundo, pero que no por ello deja de ser nuestra la responsabilidad de pedirle unos estatutos más amables.

Albarrán dio clases durante 12 años en la Universidad Hispalense, y allí pudo haberse quedado si así lo hubiese querido, pero prefirió, sin embargo, cambiar el mayor brillo social de las aulas universitarias por las mucho menos agradecidas de la enseñanza secundaria. Quienes la conocen bien dicen que vivió su labor docente prácticamente como un sacerdocio, y por eso, y por la profunda huella que dejó en tantos y tantos alumnos -a quienes ella, cuenta ahora, siempre procuró tratar "como si fueran las personas más elevadas, porque en principio lo eran"-, muchos de ellos le brindan hoy un homenaje en la Casa de la Provincia.

"Tengo el nerviosismo típico. Desde luego más nerviosa que dando clases sí que estoy", dice la profesora, que durante este acto, a partir de las 19:30, asistirá a la presentación de un libro pequeño y hermoso, editado con verdadero mimo por la Diputación de Sevilla y en el que se recogen textos de dos antiguos discípulos suyos -el catedrático de Filología Griega de la Universidad de Valencia Antonio Melero y el editor y crítico literario de Diario de Sevilla Ignacio F. Garmendia-, junto con las palabras que la propia Albarrán pronunció hace 13 años durante un acto de despedida organizado por sus compañeros.

La despedida, a la postre, no fue tal, o no se hizo completamente efectiva, porque la profesora sigue hoy acudiendo todos los días al Instituto San Isidoro, en la calle Amor de Dios. Primero ayudó a catalogar los libros de la biblioteca del centro, entre los cuales hay valiosos volúmenes de griego antiguo fechados en el siglo XVI. Ahora se afana "como una hormiguita" en la ordenación y clasificación del enorme archivo histórico del instituto. "Falta tantísimo por hacer... Tendría que vivir 150 años por lo menos para terminar. No nos va a dar tiempo", dice con una sonrisa en la que se adivina más determinación que cualquier indicio de amargura o melancolía.

A nadie se le puede escapar que homenajear a esta mujer, con esta trayectoria y estas pasiones indoblegables, es también homenajear y reivindicar la enseñanza de las Humanidades, orilladas -en el mejor de los casos- en los planes de estudios. Albarrán se jubiló muy enfadada por ello, aunque también por algunas cuestiones más, pero aun así el balance de su carrera docente no deja de ser "muy bueno". "Para mí siempre ha sido un placer dar clases, tanto en el instituto como en la universidad, y si fue así se debió sobre todo a mi relación con los alumnos, de eso no hay dudas. Me gustaba ir viendo cómo iban cambiando los alumnos: si eran buenos, porque se interesaban, y si eran menos buenos, porque iban mejorando. Aunque nunca pensé que era una buena profesora. Lo estoy empezando a creer ahora porque me lo dicen unos y otros".

"El problema ha sido el menosprecio hacia el griego, hacia la asignatura", continúa la profesora, y la charla se orienta, inevitablemente, hacia el prolongado y a veces hasta orgulloso menosprecio social, en ocasiones también académico, de las materias humanísticas. "Malo. El futuro en este sentido lo veo malo. Cada vez peor. Está ocurriendo no sólo aquí, sino también en sitios con gran tradición humanística, como por ejemplo Francia. Y pasa desde hace muchos años. Cuando se dice: es que lo hace falta son las nuevas tecnologías en vez de esto. Bueno, las dos cosas, ¿no? Es un error plantearlo así", lamenta Albarrán, que también encuentra en el utilitarismo desbocado de la sociedad algunas otras explicaciones.

"Eso viene de una sociedad elitista y mercantilista que sólo busca que le vaya mejor económicamente. Y se ha ido corriendo la voz, entre los padres, en la sociedad, vamos, de que los inteligentes hacen ciencias, y que por lo tanto hacer letras es un desperdicio. Lo dicen incluso algunos profesores. O sea, que de lo que se habla es de porvenir crematístico. Hay muchos equívocos aquí. No se puede admitir que ante cualquier operación matemática te digan: es que yo soy de letras. O al revés: que un alumno tenga una mala ortografía o no sepa escribir y que se excuse diciendo que es de ciencias. Esta división tajante entre lo uno y lo otro no tiene sentido. ¿Por qué separarlo? Cuanta más formación se tenga, mejor".

Para Albarrán, el estudio del griego, su sentido último, está relacionado de alguna manera con la preocupante situación de la enseñanza en España, no sólo en los centros públicos. Comprender un texto original de Homero, traducirlo, es cualquier cosa menos fácil. "Como siempre digo, cuando algo es difícil se aprende mejor", señala. "Es verdad que se han hecho algunas cosas mal: a veces, por ejemplo, hemos abusado de la cuestión gramatical. Pero estudiarlo sirve muchísimo para el desarrollo intelectual, aparte de que ayuda y muchísimo al manejo y la comprensión de la lengua propia. Siempre ha sido una asignatura muy seria, los alumnos tenían que entregarse de verdad a ello. Y llevaba implícita muchas cosas: historia, literatura, filosofía...".

Cuando se jubiló, la profesora protestó contra los sucesivos planes de estudios que conoció mientras estaba en activo, todos los cuales, al margen de los matices particulares, rebajaban en su opinión el nivel de exigencia a los alumnos. "Y no ha cambiado -afirma-. Bueno, sí, ha empeorado, por lo que dicen mis compañeros. Ha habido un deterioro indudable en la enseñanza. No sé por qué hacerla obligatoria tiene que significar bajar tanto el nivel. Es cierto que han llegado alumnos inmigrantes, algunos igual de buenos o mejores que los nacionales, y es cierto también que antes estaban obligados hasta los 14 y ahora hasta los 16, lo cual crea una serie de problemas dentro de las aulas; eso es cierto, pero es que yo creo que facilitarles las cosas no les mejora. Y otra cosa, el no poder repetir, el hecho de que esté tan mal visto. Yo convencí a los padres de algunos de mis alumnos de que no era malo, hasta tal punto que varios, después de repetir, se convirtieron en alumnos excelentes, con lo cual obtuvieron una autosatisfacción y se sentían bien bien respecto a sus compañeros".

"El desprestigio de la enseñanza pública quema", admite, pero es un desprestigio "injusto y provocado". "Llegaba un partido al gobierno y cambiaba todo lo anterior. Nunca ha habido unidad. No se ha escuchado al profesorado ni a los expertos. Porque esto no es de ahora. La degradación empezó hace tiempo. Y por si no teníamos bastante con que hiciera cambios cada Gobierno, todos despistados, luego llegaron las comunidades con su propia Historia, con su lengua real o inventada... o lo de Madrid, ese instituto de la excelencia, como lo llaman. Pero bueno, vamos a ver, si una de las claves de la educación es la mezcla de clases sociales y la mezcla de niveles intelectuales, porque el estímulo de los buenos ayuda a los demás. ¿Qué necesidad hay de segregar? Es fruto de una sociedad clasista: lo que debería estar al servicio de una igualación social se ha convertido en algo completamente opuesto. Parece mentira que esto ocurra, después de lo que vimos durante el franquismo".

La institución universitaria, a la que ella adora por sí misma y por la trayectoria de su padre, tampoco se libra de sus críticas. "La universidad no acudió al socorro de los institutos en su momento y ahora se está dando cuenta de la magnitud del problema. Se ha hecho muy provinciana. Se crearon demasiadas. ¿Una por cada provincia? Es completamente absurdo. Habría sido más barato que dieran becas con ese dinero. Y además yo no creo que la universidad sea un sitio para formar profesionales, no sólo para eso. Es una falacia y una perversión. Ésa no debería ser la función de la universidad; aunque la universidad, por dar una formación, ayuda. El caso es que con ese planteamiento las Humanidades no valen, claro. Si se pretende que al acabar gane uno mucho dinero, se compre un piso y un coche y tenga uno ya la vida resuelta... eso no lo puede dar la universidad".

Albarrán solía decirles a sus alumnos que si empezaban copiando en los exámenes acabarían defraudando a Hacienda. Le gustaba hablarles de las innumerables elecciones que todos debemos afrontar en el día a día, un plano de escala quizás pequeña pero que no obstante acaba indicando más o menos quiénes somos. Ella tuvo que plantearse una cuestión crucial como fue la de seguir en la universidad o no, y descartó el camino más fácil. "Cuando llegué a Sevilla no había ninguna tradición de Clásicas, no había profesores, y por eso yo di clases durante 12 años. Pero nunca fui investigadora; luego empezó a llegar gente y entendí que había que dejar sitio a los demás. ¿Hice mal? Yo nunca me arrepentí".

Y al instituto volvió, para hacer lo que más le gustaba, esta mujer que llegó a la ciudad "con rebeldía personal, con ideas de búsqueda de libertad para mí y para los alumnos", y que no sabe precisar por qué muchos de ellos alabarán hoy, como vienen haciendo en la intimidad desde hace años, su "magisterio moral", como señala en el libro el profesor Melero. "Siempre defendía en clase la vocación, que había que estudiar lo que a uno le gustaba. Era muy exigente, pero cercana. Les decía que había que convencieran a sus padres, pero que si no lo conseguían, que siguieran su camino. Eso, en la Sevilla de entonces, debía de ser muy subversivo".

El anárquico coro de voces estridentes que suena en el patio al otro lado de la pared, donde los muchachos hacen deporte, las sillas y las mesas removidas imperiosamente en la planta de arriba, los timbres eléctricos que pautan las clases y los descansos, todo, comenzando por la austera salita de reuniones donde se desarrolla la conversación, recuerda a cada instante en qué lugar estamos. Esperanza Albarrán siempre se ha sentido cómoda en este ambiente. Tanto, que ni siquiera su jubilación anticipada en 1998 la apartó de su querido Instituto San Isidoro, al que llegó hace más de 50 años con su cátedra de Griego recién obtenida.

Maniqueísmo galdosiano

2011-12-09T11:36:00.000-08:00

Doña Perfecta, de Galdós, presenta una fuerte contraposición entre un medio rural atávicamente tradicionalista y un medio urbano moderno y razonable. Doña Perfecta y Pepe Rey, su sobrino, representan ambos mundos. El narrador toma partido por la causa moderna, aunque, si no lo hiciera, el lector también lo haría, pues Pepe Rey es un hombre sencillo y leal, y Doña Perfecta y su amigo el Penitenciario son la quintaesencia de la hipocresía irónica que desesperan al más pintado (de los lectores). En fin, esos dos mundos enfrentados, con un augurio explícito de cruenta guerra civil incluido (la novela es de 1876) deja cierto mal sabor de boca.
Para los amantes del mundo clásico, cabe decir que el penitenciario es un consumado latinista. Esto se dice de su biblioteca en el capítulo XXV: "Enorme estante de roble contiene una rica y escogida biblioteca, y allí está Horacio el epicúreo y sibarita junto con el tierno Virgilio, en cuyos versos se ve palpitar y derretirse el corazón de la inflamada Dido; Ovidio el narigudo, tan sublime como obsceno y adulador, junto con Marcial, el tunante lenguaraz y conceptista; Tibulo el apasionado con Cicerón el grande; el severo Tito Livio con el terrible Tácito, verdugo de los Césares; Lucrecio el panteísta; Juvenal, que con la pluma desollaba; Plauto, el que imaginó las mejores comedias de la antigüedad dando vueltas a la rueda de un molino; Séneca el filósofo, de quien se dijo que el mejor acto de su vida fué la muerte; Quintiliano el retórico; Salustio el pícaro, que tan bien habla de la virtud; ambos Plinios, Suetonio y Varrón, en una palabra, todas las letras latinas, desde que balbucieron su primera palabra con Livio Andronico, hasta que exhalaron su postrer suspiro con Rutilio".

Un par de frases me han llamado la atención: "sólo los entendimientos de ideas inseguras y de movedizo criterio propenden a la verbosidad" (capítulo III); "los pueblos pequeños, que por lo mismo que son enanos suelen ser soberbios" (capítulo XI).

Marcela y Melibea, Grisóstomo y Calixto

2011-12-08T14:44:00.000-08:00

Marcela es una Melibea sin Celestina, una mujer inteligente y hermosa que defiende su libertad de amar. Grisóstomo es un Calixto sin Celestina. No posee más que su palabra para pedir amor a Marcela, y se suicida, importente ante la firmeza de Marcela. La argumentación de Marcela es implacable. En nuestra época de pensamiento débil y voluntarismo fuerte, sorprenden las razones implacables de la bella pastora. Y es que aún la razón no se había arrodillado ante la ciencia experimental, y campeaba por sus respetos entre lo verdadero, lo bueno y lo bello. La Celestina también anda cargada de filosofía, pero la pasión y la avaricia triunfan y arriman el ascua a su sardina. La sardina de Marcela, en cambio, es la libertad, y sus razones se elevan sobre la contingencia de un aquí y ahora, de una pasión que nubla y que lleva a Melibea y a Grisóstomo al suicidio.

Lazarillo y Tradición clásica (artículo en construcción. Se admiten coautores).

2011-12-06T08:21:00.000-08:00

Las influencias invisibles suelen ser más importantes que las visibles. Por eso, al tratar de la Tradición clásica en el Lazarillo de Tormes no podemos basarnos en el número de referencias explícitas, fundamentalmente porque, si la novela es verosímil, que lo es, no debemos esperar en una persona poco instruida como el protagonista posea una cultura libresca. La Tradición clásica se hallará quizás en los propósitos estéticos: verosimilitud, ejemplaridad... En todo caso, comentaremos las referencias grecolatinas que aquí y allá veamos el texto del Lazarillo.
De entrada, nos topamos en el prólogo con la manida frase de Plinio (el sobrino se la atribuye a su tío, por lo que Plinio, sin apellido queda bien como autor) de "no hay libro por malo que sea que no tenga alguna cosas buena"; frase que para un prefacio es perfecta, pues capta la benevolencia del lector...

El tema del destino en la literatura europea

2011-12-02T14:48:00.000-08:00

El número número 33 de la revista Estudios humanísticos, Filología de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León se abre con el monográfico "El tema del destino en la literatura europea" coordinado y editado por María Asunción Sánchez Manzano. Aquí tenéis la relación de trabajos:

Presentación [al Cuaderno monográfico nº 2 de El tema del destino en la literatura europea]
María Asunción Sánchez Manzano
13-14
Fate and prodigies in roman religion and literature
Peter Kuhlmann
15-24
Destino y determinación en el naturalismo decimonónico
María Angeles Varela Olea
25-43
Juan Luis Vives ante la Fortuna
Marco Antonio Coronel Ramos
45-72
Antígona, Hamlet, Odiseo y Don Quijote: una comparación
Antonio Barnés Vázquez
73-80
La "Notte del Destino": una notte di pace finché non spunterà l'alba
Patrizia Spallino
81-90
El poder del hado en "La vida es sueño", de Calderón de la Barca y en "Don Álvaro o la fuerza del sino", del Duque de Rivas
Manuel Cifo González
91-110

II CONGRESO INTERNACIONAL BETA ESCRITURA(S) Y REESCRITURA(S) EN EL MUNDO HISPÁNICO

2011-12-01T03:57:00.000-08:00

28, 29 y 30 de marzo de 2012
Universidade de Coimbra, Portugal
El II Congreso Beta pretende volver a reunir a jóvenes hispanistas que sean doctores
desde hace no más de diez años. Para esta ocasión hemos escogido el tema de "Escritura(s) y
Reescritura(s) en el Mundo Hispánico", bajo el que buscamos congregar a hispanistas de todas
las áreas, dando así continuidad a la idea nacida en Madrid en 2011. Las líneas de interés
sugeridas del congreso serán las siguientes:
- Reescritura de clásicos
- Reescritura de mitos en la literatura
- Oralidad, escritura y reescritura de fábulas y cuentos
- Fuentes literarias
- Reescrituras y plagio, parodia y pastiche
- Reescritura de géneros literarios
- Metaescritura
- Reescritura en la arqueología del texto: ecdótica
- Reescritura del texto dramático: la puesta en escena
- Transtextualidad: intertextualidad, paratextualidad y otras formas
- Intermedialidad y reescritura de medios
- Adaptación cinematográfica como forma de reescritura
- Traducción como forma de reescritura
- Reescritura de épocas literarias: los epígonos
- Reescrituras postcoloniales
- Reescrituras ibéricas
El plazo para el envío de solicitudes termina el 1 de diciembre de 2011.

En ellas figurarán el nombre y la institución del comunicante, el resumen, tres o cuatro palabras clave y
la fecha de obtención del título de doctor. Estas solicitudes deberán enviarse al correo del
congreso: congreso2012@asociacionbeta.com. Las propuestas –comunicaciones y paneles–
serán evaluadas por una comisión establecida a tal efecto y la resolución será comunicada
antes del 20 de diciembre. Quienes hayan sido aceptados podrán pagar la cuota conjunta de
membresía de la Asociación y asistencia del Congreso (60€) hasta el 15 de enero.
Las comunicaciones durarán un máximo de 20 minutos y los paneles tendrán un
máximo de seis personas y una duración límite de hora y media. La lengua del congreso será el
español.
Para cualquier cuestión, no duden en ponerse en contacto con la comisión organizadora
a través del correo del congreso: congreso2012@asociacionbeta.com
Alexia Dotras Bravo
Coordinadora general
Comisión Local Organizadora
Alexia Dotras Bravo
María Dolores Melendreras Reguero
Sara Augusto

Probema y Misterio

2011-11-27T04:52:00.000-08:00

Me parece interesante la distinción entre misterio y problema. El ser humano es un misterio, construir un puente es un problema. Pretender conocer todas las “soluciones“ del “problema“ hombre es una aventura condenada al fracaso. Porque el hombre es un misterio, no un problema. Podemos profundizar en un misterio, pero no resolverlo como si fuera un problema. Y, desde luego, pensar que desde las ciencias experimentales se va a comprender a Dios, el hombre y el mundo (los tres grandes temas de la filosofía según Kant), es, no solo ilusiorio, sino científicamente falso, pues cada ciencia tiene su objeto, y el objeto de las ciencias experimentales es lo fenoménico, lo que aparece. Agotar el misterio, lo invisible, mediante pruebas de laboratorio es uno de los principales espejismos de la modernidad.

CONVOCATORIA DEL CONGRESO INTERNACIONAL

2011-11-22T07:49:00.001-08:00

“LOPE DE VEGA Y EL TEATRO CLÁSICO ESPAÑOL.

NUEVAS ESTRATEGIAS DE CONOCIMIENTO EN HUMANIDADES”

El grupo de investigación ARTELOPE, de la Universitat de València, dirigido por el dr. Joan Oleza, presenta la convocatoria de participación en el Congreso Internacional “Lope de Vega y el teatro clásico español. Nuevas estrategias de conocimiento en Humanidades”, que tendrá lugar en Valencia, del 2 al 5 de mayo de 2012.

Este Congreso servirá de marco para la presentación del proyecto “Base de Datos, Argumentos y Textos del Teatro de Lope de Vega”, ARTELOPE, de reciente publicación en red, en acceso abierto a los investigadores de todo el ámbito del hispanismo internacional (http://artelope.uv.es).

Asimismo, el Congreso proporciona el ámbito idóneo para debatir sobre las nuevas estrategias de investigación en Humanidades en la sociedad de la comunicación, entre los investigadores del teatro clásico español, a quienes se invita a presentar propuestas de comunicación hasta el 29 de febrero de 2012 en la dirección congresoartelope@gmail.com.

En este debate, parece especialmente oportuno suscitar temas como las posibilidades que se abren para la investigación, los nuevos métodos de análisis, las estrategias que emergen en primera línea, la convivencia con los métodos de la filología clásica, las dificultades y contradicciones que se derivan de esa convivencia, la búsqueda de síntesis que sumen sin restar, el papel de la red y de las instituciones que se emplazan en ella (bibliotecas virtuales, centros de documentación, editoriales, revistas científicas, repositorios…), las herramientas (bases de datos, ediciones digitales, foros de debate, sitios web, instancias globalizadas de evaluación, lenguajes universales estandarizados, sistemas de gestión de contenidos…), todo ello en directa aplicación sobre nuestras capacidades de conocimiento, difusión y renovación del patrimonio teatral clásico español, y en referencia con un horizonte cultural determinado por la globalización y la sociedad en red.

El proyecto ARTELOPE, en el que colaboran 26 investigadores (sobre un total de 42, a lo largo de sus más de diez años de vida), procedentes de diversas universidades europeas, hispanoamericanas y españolas, ha contado a lo largo de toda su trayectoria con el patrocinio del Plan Nacional I+D+i, y se inserta actualmente en el macroproyecto “Teatro Clásico Español: Textos e Instrumentos de Investigación” (TC/12), avalado por el programa Consolider-Ingenio 2010.

El objetivo principal de ARTELOPE ha sido la sistematización de una compleja serie de informaciones y caracterizaciones, incluyendo el resumen del argumento, sobre todas y cada una de las obras de la producción dramática de Lope, en un formato electrónico de Base de Datos capaz de suministrar a los estudiosos y profesionales del teatro una herramienta manejable para la investigación y para la consulta del inmenso conjunto de esas obras (auténticas, dudosas o atribuidas). La parcelación y sistematización de la información, y la metodología de búsquedas desarrollada para la web, potencian extraordinariamente la capacidad de asociar todos los datos almacenados y permiten al investigador y al lector construir sus propias indagaciones, transformando la información contenida en la Base de Datos en conocimiento científico elaborado

ARTELOPE viene a converger, tras su publicación, con otros proyectos desarrollados en la Universitat de València, algunos ya publicados, como DICAT, dirigido por la investigadora Teresa Ferrer Valls, otros en marcha, como la “Base de datos de comedias mencionadas en la documentación teatral (1540-1700)”, CATCOM (IP: Teresa Ferrer Valls), como “Léxico y Vocabulario de la práctica escénica de los Siglos de Oro” (IP: Evangelina Rodríguez Cuadros), o como la “Colección de Teatro Clásico Europeo” (IP: Joan Oleza).

Todos ellos han venido a configurar un ámbito de investigación que, apoyándose en el Plan Nacional I+D+i, elabora herramientas y estrategias de trabajo aptas para operar sobre los conocimientos humanísticos, y ello no tanto para asegurar la pervivencia de estos conocimientos en los nuevos sistemas de archivo, de documentación y de memoria, como para poner estos conocimientos en unas condiciones de transmisión, asociación y accesibilidad que multipliquen su capacidad productiva, el poder de generar nuevos conocimientos, la aparición de nuevas cuestiones, nuevas miradas, y en general nuevas claves de sentido.

EL COMITÉ CIENTÍFICO

EL COMITÉ ORGANIZADOR

Proyecto Cervantes del GRISO

2011-11-14T13:00:00.000-08:00

Además de la serie de congresos RQC, se convocarán otros congresos y otras actividades (cursos de verano, ciclos de conferencias, etc.) coincidiendo con los próximos centenarios cervantinos. Las sedes, fechas y temas concretos están todavía por determinar, pero GRISO organizará distintas actividades en los próximos años:

2013 Centenario de las Novelas ejemplares.
2014 Centenario del Viaje del Parnaso y del Quijote de Avellaneda.
2015 Centenario de la Segunda parte del Quijote y de Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados.
2016 Centenario de la muerte de Cervantes.
2017 Centenario de Los trabajos de Persiles y Sigismunda.

Más información.

Nuevo libro sobre leyendas negras y leyendas doradas

2011-11-14T02:15:00.001-08:00

El libro, muy bien editado, recoge trabajos muy variados sobre las leyendas negras y las leyendas doradas en varias culturas europeas. Aquí puede verse el índice y parte de los diversos capítulos.

Arte humanista

2011-11-13T03:34:00.000-08:00

Llama la atención en la exposición barroca de la Academia de San Fernando la centralidad del cuerpo humano, la fascinación por el hombre del arte greco-latino-cristiano, es decir, humanista. Llama la atención porque la sensibilidad contemporánea es más proclive a pintar la propia percepción que lo percibido. Y el ser humano, su espíritu y su cuerpo, se ha volatilizado de las representaciones pictóricas.

Horarios:
de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas

Domingo y festivos de 10 a 14 horas Lunes cerrado

Fecha: jueves, 20 de octubre de 2011 - domingo, 20 de noviembre de 2011

Lugar: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Organizado por: Instituto Italiano de Cultura de Madrid
En colaboración con: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Sabiduría simbólica y enigmática en la literatura grecolatina

2011-11-09T02:01:00.001-08:00

Sabiduría simbólica y enigmática en la literatura grecolatina

Autor: Sánchez Manzano, Mª Asunción

La cultura griega y romana antigua terminaron por definir una experiencia cultural conjunta, en la que se asumieron y reelaboraron elementos procedentes de otros pueblos del Mediterráneo. En esa síntesis grecolatina se almacenaron creencias y prácticas que perpetuaban formas simbólicas de representar la realidad. La relación con ésta en ocasiones se había perdido en el tiempo, y su manifestación se había reinterpretado como enigma. A pesar de las escasas evidencias, de los supuestos, tales formas se mantuvieron entre los saberes junto a las costumbres, al cuidado de la salud, en relatos. La literatura griega y latina ha preservado para nosotros la memoria de aquellas representaciones de la vida y del mundo que han ofrecido motivos al arte europeo. Mostramos ejemplos sapienciales en el arte la literatura, ofrecemos explicación de enigmas de aquellas culturas y presentamos símbolos de significación cambiante a lo largo de los siglos.

406 págs.
Año de publicación: 2011
Lugar de publicación: Madrid

Precio:
35,00 €

La Base de Datos ARTELOPE se ofrece en acceso libre en red

2011-11-09T01:51:00.000-08:00

desde el próximo 10 de noviembre

El equipo de investigación ARTELOPE, dirigido por Joan Oleza desde la Universitat de València, pone en acceso libre en red, a partir del jueves 10 de noviembre, la Base de Datos ARTELOPE, con enlace directo desde la web del equipo, http://artelope.uv.es, o a través de la web del TC/12, "Patrimonio Teatral Clásico Español: Textos e Instrumentos de Investigación", http://www.tc12.es.

ARTELOPE fue creada desde la perspectiva de la aplicación de las nuevas tecnologías en Humanidades y con el objetivo de contribuir a la elaboración de grandes instrumentos para la investigación humanística. Supone la creación de un banco de datos y argumentos para un corpus fundamental del patrimonio literario español, muy difícil de abordar desde planteamientos de conjunto por su desmesurado tamaño: el teatro de Lope de Vega.

El Proyecto ha venido creciendo con el patrocinio ininterrumpido del Plan Nacional I+D+i, desde el 2001 hasta hoy mismo, tras una etapa preparatoria en la Universitat de València (1998-2000), y cuenta con la colaboración de 26 investigadores (sobre un total de 42, a lo largo de sus más de diez años de vida), procedentes de diversas universidades europeas, hispanoamericanas y españolas. Actualmente, ARTELOPE se inserta en el macroproyecto “Teatro Clásico Español: Textos e Instrumentos de Investigación” (TC/12), patrocinado por el programa Consolider-Ingenio 2010.

En la fase actual, de puesta en rodaje de ARTELOPE en la red, resultará de indudable utilidad la colaboración de la comunidad científica, aportando indicaciones de fallos de funcionamiento técnico, de errores o sugiriendo modificaciones en el contenido y su presentación, datos complementarios, etc. Se ofrece, para ello, un mecanismo de envío de sugerencias por medio de correo electrónico dirigidas automáticamente a los administradores de ARTELOPE, que examinarán las aportaciones y podrán, si se consideran oportunas, publicarlas como tales.

El equipo dirigido por Joan Oleza espera que el largo esfuerzo invertido contribuya, con este ARTELOPE en web y de libre acceso, a potenciar el estudio y la difusión del teatro clásico español, en general, y del teatro de Lope de Vega, en particular.

Breve descripción del sistema de búsquedas de ARTELOPE

“¿Puede Cervantes salvar la teoría?” - Respuesta a William Egginton, New York Times 9/25/11 - (De Juergen Hahn)

2011-11-07T06:56:00.000-08:00

(Texto interesante, aunque con algunos errores gramaticales).

(Este comentario apareció originalmente, sin título, en Cervantes-L.)

Me pareció muy interesante el reciente comentario del Prof. William Egginton en el New York Times. A un aficionado de Cervantes siempre le es grato ver la fama de nuestro ídolo repartida por entre un público más amplio. Y es evidente que Egginton tiene un conocimiento educado del autor.

Sin embargo, es también evidente que el propósito prioritario del Prof. Eggington no es el ensalzamiento de Cervantes en sí, sino, como él mismo afirma, algo muy distinto, a saber, el de rebatir la tesis del Prof. Alex Rosenberg que sostiene que la filosofia más fehaciente es la del “naturalismo”, basada en el método científico, empírico. Pero lo que más provoca el desconcierto de Egginton es que Rosenberg muestre tan poco respeto a la teoría literaria. Su reacción se puede resumir más o menos así: ¿Cómo se atreve este señor a quitarle todo valor epistemológico a esta disciplina, y reducirla a no más que pura diversión, es decir, al nivel mismo de la ficción literaria de que se ocupa? ¡Dios mío! Es para crispar los nervios a un comparatista teórico empedernido.

¿Pero es razonable escandalizarse, como lo hace el Prof. Egginton, de la reputación negativa de su disciplina tal como la formula el Prof. Rosenberg? Porque veamos los datos: Un individuo promedio, educado, ¿cómo puede respectar una teoría cuyos adherentes proclaman una serie de axiomas que trascienden la esfera intelectual y el sentido común en tantos aspectos? Que condena la erudición empírica como mero “prejuicio empírico”? Que califica la ciencia como puro “discurso”, no más objetivo que la percepción estética subjetiva. Que reduce toda la realidad a un ”constructo”, manipulable y “desconstruible” al azar. Que reduce casi toda discusión literaria académica a “raza, clase y género”. Que niega la existencia del autor de una obra de ficción, y que pasa por alto el texto mismo para poder sumirse en pura teoría. (Confrontar a un teórico con la citación de un texto es considerado un “acoso textual”). Que cultiva
la oscuridad retórica y la “mise en abyme” conceptual para contravenir a la claridad. Que pretende ocuparse de la historia para luego juzgarla ahistóricamente (Greenblatt). Que proclama la igualdad de todas las culturas excepto la occidental - porque ésta la hay que diabolizar por completo, porque no ha aportado más que esclavitud, colonialismo, clasismo y sexismo. El hecho de que la eliminación de estos fenómenos también se debe al Occidente no cuenta. Y menos aun el hecho de que el 99% de las invenciones técnicas de que goza la humanidad provienen del Occidente, porque la técnica y la ciencia son para el teórico literario no más que una aberración antiecológica. Porque el mundo era tanto mejor en la Edad de la Piedra, porque era tan ecológico.

Pero lo que más le debió haber movido al Prof. Rosenberg a pronunciar su juicio es el abuso de la ciencia. Al insistir sobre una epistemología subjetiva, indeterminista , posmoderna, una colección de teóricos y filósofos como Foucault, Derrida, Irigaray, Kristeva, Lacan, Jameson y otros pretendían rivalizar, y relativizar, la ciencia natural. Pero con eso definitivamente se pasaron de la raya. ¿Quién no se acuerda de la espectacular parodia que produjo Alan Sokal en 1996 en la revista “Social Text”, en la que pretendió establecer una “teoría cuántica de la gravedad” por medio de una epistemología posmoderna? La ridiculez del ensayo pasó inadvertida por los editores desprevenidos de la revista y produjo aquel choque hilarante que todavía resuena entre los críticos de la teoría.

En vista de todo esto, ¿es tan sorprendente que el Prof. Rosenberg quiera contradecir tales pretensiones? Me imagino que lo que también pudo haber contribuido a su postura es su estancia en Duke University, ya que ésta era durante años uno de los centros más empedernidos de la teoría, con o sin Stanley Fish. Rosenberg me da esperanza que mi antigua alma mater pueda todavía recobrar su antigua grandeza perdida.

En efecto, se tiene la impresión de que en las instituciones más prestigiosas el entusiasmo por este “teoreticismo” está bajando. ¿Estoy en lo cierto? Sobre todo en aquellas instituciones donde hay fuertes facultades de ciencia natural. Porque entre los científicos 2+2 todavía son 4, y cualquier otro resultado los hace reír sanamente. Lamento tener que reportar que entre mis colegas científicos no solo la teoría literaria sino las humanidades en general en cierta medida se han hecho el hazmerreír de la institución. Digo las “humanidades en general” porque bajo el imperio de los comparatistas, que tanto defiende el Prof. Egginton, se ha producido una temible amalgama de diferentes disciplinas, de la literatura, historia, filosofía, sociología, sicología, ciencia política, estudios culturales, ecología, todo ello con un fuerte añadido de correción política. Una amalgama que hace pensar menos en una olla podrida que en el notorio
calderón de las tres brujas en “Macbeth”, porque viene sazonada de una retórica indigestible. Tan indigestible que uno se pregunta: ¿Cuántos estudiantes habrán perdido el gusto por lo que pensaban ser las grandes obras literarias, porque nunca llegaron a conocerlas en sus clases? Porque sus profesores tenían otras intenciones, y en vez de las obras auténticas se les ofreció algo derivativo. Porque esto es lo que más define la teoría: Su cualidad derivativa. Y lo derivativo siempre es un síntoma de una crisis. Pregúnteselo a Wall Street.

Ahora, ¿es posible que el Prof. Egginton esté consciente de este desarrollo? De todas maneras, sorprende mucho que en su defensa de la teoría literaria no cite a ninguno de sus muchos representantes, a partir de Foucault, Derrida, y muchos otros de la gama de estos “sospechosos habituales”. Y me pregunto, ¿por qué no? ¿Tal vez por temor de que el público promedio del New York Times no los apreciaría?

Entonces, en lugar de éstos, ¿a quién es que cita él? ¡Ah, sí, .....a Cervantes! A Cervantes - seguramente porque calcula que éste todavía tiene autoridad para con el gran público. Así es que le vemos a don Miguel, una vez más llamado a saltar en la brecha como el antiguo bravo soldado que era, sirviendo con dedicación allá donde nadie más se atreve a servir. Y no sin razón, porque entre los teóricos de la literatura él es el prototeórico, y el más auténtico. El que sirve tanto a los ingratos como a los gratos. Y el que sigue sirviendo a todos, a pesar de haber sido maltratado por la vida, por la política de su época, y últimamente por los teóricos literarios de hoy. Y por un momento se imagina uno un retrato de Cervantes - manco, y con la cara llena de emplastes, con una mirada de infinita paciencia.

Juergen hahn
CCSF

Collage verbal por Delacroix

2011-11-01T12:41:00.000-07:00

Gusto por la anatomía humana, por el cuerpo humano, por los tejidos. Variación de la Venus del espejo. Parece más florentino que veneciano. A veces Rubens. Torsiones corporales a lo miguelangelesco, Torso del Apolo de Belvedere. Exotismo: tigre. Expresionismo velazqueño. Variedades de rojo huyendo del tono apagado general. Rostros románticos. Non finito. Mirada recelosa. Exotismo ¿turco? Decoración en maderas.Armaduras. ¿Gusto por la Edad Media? El taumaturgo. El gótico. Batalla medieval bajo cielo borrascoso. Escabechina cuasiorgiástica. Batallas y caballos en movimiento. El blanco y la luz. La impronta de Caravaggio en los rostros. Joven mora. Buenos salvajes. Rousseau. Expulsión del paraíso al fondo que recuerda al fresco de la Sixtina. Dibujante. Lo popular. Medea antes de matar a sus hijos con perfil de héroe homérico. Busque las siete diferencias. San Sebastián. Rubens. Watteau. El vellocino de oro. Anunciación. Piedad romántica. Cuadros de tema religioso. Protagonista la Magdalena.

Lo barroco de d'Ors.
Wölffin.
Delacroix, romántico, experimenta, no se sujeta a normas. Movimiento más que estatismo.

Del 19 de octubre al 15 de enero de 2012
De lunes a domingo, de 10 a 20 h. Precio: Actividad gratuita

CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID

III Premio Internacional «Academia del Hispanismo» de Tesis Doctoral de Investigación Científica y Crítica sobre Literatura Española

2011-10-24T03:30:00.000-07:00

Biblioteca Canon es una colección de publicaciones académicas de Editorial Academia del Hispanismo
destinada a seleccionar, publicar y promocionar anualmente
la mejor tesis doctoral que, presentada en una institución científica o universitaria, concurra a este premio editorial.

Un Jurado designado al efecto evaluará los diferentes manuscritos de las tesis doctorales presentadas,
y propondrá uno como trabajo de investigación galardonado.
El trabajo ganador será publicado en setiembre del año siguiente al de su presentación académica.

Las condiciones para la presentación de manuscritos de tesis doctorales
defendidas en el año natural en curso pueden consultarse en las siguientes bases
que se indican a continuación.

Página de internet:http://www.academiaeditorial.com/web/premio-internacional-de-tesis-doctoral-%c2%abacademia-del-hispanismo%c2%bb/

Convocatoria

Este Premio Internacional tiene como objetivo galardonar, editar y promocionar aquella tesis doctoral que, presentada y defendida en una institución académica o universitaria durante el año natural en curso, concurra a la presente convocatoria.

La obra galardonada se publicará en la colección Biblioteca Canon de Editorial Academia del Hispanismo.

Serán considerados por el Jurado del Premio Internacional “Academia del Hispanismo” de Investigación Científica y Crítica sobre Literatura Española los originales de tesis doctorales inéditas, defendidas en el presente año natural, y presentados con arreglo a las siguientes bases.

Bases de la convocatoria del premio

1. Los originales han de corresponder a tesis doctorales inéditas, no publicadas previamente bajo ningún tipo de soporte (informático, digital o analógico), defendidas en una institución académica o universitaria durante el año natural en que se hace pública la presente convocatoria.

2. El plazo de presentación de originales concluye a las 24.00 horas del 31 de diciembre de cada año natural.

3. Las normas de presentación de originales corresponden a las de la Biblioteca Canon, que pueden consultarse en esta misma página de internet, a continuación de las presentes bases.

4. La extensión máxima de los originales presentados será de 500.000 caracteres, incluidos espacios, notas, bibliografía y citas. Las notas irán a pie de página, la bibliografía al final, y las citas extensas en párrafos sangrados.

5. Los originales han de entregarse en formato pdf, por correo electrónico, junto con un documento o certificado, también en pdf, que acredite que se trata de una tesis doctoral presentada y defendida ante un tribunal académico en una institución científica o universitaria en el año natural correspondiente a la convocatoria del premio, en la siguiente dirección: maestro@academiaeditorial.com. En el certificado o en un documento adjunto ha de hacerse constar el nombre del director o directora de la tesis, así como los nombres de los miembros que formaron parte del tribunal.

6. Los originales han de ser inéditos, han de estar redactados en español, y su objeto de estudio estará relacionado explícitamente con la Literatura Española.

7. No se aceptarán originales fuera de plazo.

8. No se aceptarán originales que no cumplan con las normas de presentación establecidas en estas bases.

9. El premio podrá declararse desierto si el Jurado así lo decide.

10. El fallo del Jurado se hará público el 21 de marzo de cada año, y será inapelable.

11. La obra premiada será publicada por Editorial Academia del Hispanismo, y será presentada en un acto académico en el mes de setiembre del año siguiente a la convocatoria de este premio.

12. No serán considerados objeto de esta convocatoria los trabajos presentados por personas asociadas institucionalmente a las entidades patrocinadoras.

13. La presentación de originales al Premio Internacional “Academia del Hispanismo” de Investigación Científica y Crítica sobre Literatura Española implica la aceptación de estas bases.

OBRAS GALARDONADAS
BIBLIOTECA CANONhttp://www.academiaeditorial.com/web/colecciones/biblioteca-canon/

José Luis CASTRO GONZÁLEZ

La dramaturgia de Paloma Pedrero

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2011, 220 pp.
II Premio Internacional “Academia del Hispanismo”
de Investigación Científica y Crítica sobre Literatura Española.

ISBN 978-84-15175-10-0

Ramón MONCUNILL BERNET

Antropología y teología en los autos sacramentales de Calderón

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2011, 318 pp.
II Premio Internacional “Academia del Hispanismo”
de Investigación Científica y Crítica sobre Literatura Española.

ISBN 978-84-15175-06-3

Luis Miguel SUÁREZ MARTÍNEZ

La tradición clásica en la poesía de Luis Alberto de Cuenca

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2010, 342 pp.
Prólogo de Juan Matas Caballero

Reseña de Francisco Rodríguez Adrados en Emérita. Revista de Lingüística y Filología Clásica, 79, 1, 2011 (195-198).

ISBN 978-84-96915-86-2

Cervantes con cuatro amigos

2011-10-10T00:46:00.000-07:00

Cuatro ponentes del congreso sobre la locura en la literatura de Cervantes celebrado a finales de septiembre de 2011 en la Sociedad Cervantina madrileña, junto al maestro Miguel de Cervamtes, a saber,Antonio Barnés Vázquez, de la Universidad San Pablo CEU (Madrid) que habló de Lecturas de locura, lecturas de cordura; Alejandro Loeza, del GRISO-Universidad de Navarra, que abordó Locura y traducción: particularidades lingüísticas del Don Quixote de Ilan Stavans;Adrián J. Sáez del GRISO-Universidad de Navarra, trató De muerte y locura: tres acotaciones sobre el final del Quijote; y Or Hasson, de la Universidad Hebrea de Jerusalén, que disertó sobre Hacia una noción cervantina de la locura: una relectura de El Loco de Sevilla.

Figuras de símbolo

2011-10-05T14:01:00.000-07:00

En esta época domina un genio o un demonio, que quiere del arte sólo lo perecedero, sólo la fugitiva imagen de su propia inquietud y movilidad. Pasa indiferente y hostil delante de las grandes figuras de símbolo que quieren interpretar lo eterno, el mundo superior. Ha barrido de sus inclinaciones la poesía, y del teatro, la cohesión del discurso; reniega del pasado, de la tradición sagrada; quiere solamente el presente, el hoy que arde, a lo sumo una mirada a la jornada inmediata.
Stefan Zweig, El misterio de la creación artística, Sequitur, Madrid, 2010, pp. 45-46.

Ningún deleite artístico puede ser perfecto mientras sólo sea pasivo

2011-10-05T13:54:00.000-07:00

Estoy convencido de que ningún deleite artístico puede ser perfecto mientras sólo sea pasivo. Nunca comprenderemos una obra con sólo mirarla. Donde no preguntamos, nada aprendemos, y donde no buscamos, no encontramos nada. Ninguna obra de arte se manifiesta a primera vista en toda su grandeza y profundidad. No sólo quieren ser admiradas, sino también comprendidas. Cada obra de arte quiere ser conquistada, como una mujer, antes de ser amada, más aún, llego hasta decir que no tenemos ningún derecho moral a contemplar cómoda y tranquilamente la acción sacrosanta y más apasionada de otro hombre. Donde el artista estaba agitado y ha dado de sí lo mejor, para hacernos accesible su visión, ahí nosotros también debemos brindar lo mejor para comprenderle. Cuanto más nos esforzamos por penetrar en su misterio personal, tanto más nos acercamos al arcano de su arte. Y, créanme ustedes, cuando seguimos, aunque sea a un solo artista, humildemente, a través de todas las etapas de sus obras, ese esfuerzo nos enseña más, con respecto al carácter del arte, que cien libros y mil conferencias.
Stefan Zweig, El misterio de la creación artística, Sequitur, Madrid, 2010, p. 43.
Podemos analizar también al personaje de don Quijote como prototipo de esa "actividad" del lector en su acto de lectura.

El ensimismamiento del artista: ¿parangonable con el de don Quijote?

2011-10-05T12:26:00.000-07:00

En el ejemplo clásico de Arquímedes aprendimos, en el colegio ya, la intensidad que puede alcanzar ese olvido de sí mismo, esa existencia fuera del mundo verdadero. Ustedes han de acordarse: ...Cuando la ciudad siciliana de Siracusa, al cabo de largo sitio, fue conquistada, y los soldados, penetrando en ella, empezaban a saquearla, uno de ellos entró en la casa de Arquímedes. Halló al gran matemático en medio de su jardín, donde con un bastón dibujaba figuras geométricas en la arena. Apenas lo distinguió, el asesino se abalanzó sobre él con la espada desnuda, pero el pensador ensimismado en sus problemas, sólo murmuraba, sin volver la cabeza: "No alteres mis círculos". En su estado de concentración creadora, Arquímedes sólo se había apercibido de que algún extraño pudiera destruir las figuras geométricas que acababa de dibujar en la arena. No sabía que aquel pie era el de un soldado dispuesto a saquear y asesinar, no sabía que el enemigo había ocupado ya la ciudad, no había oído las fanfarrias marciales ni los gritos de los vencedores, ni los estertores de sus compatriotas asesinados. No se daba cuenta de la amenaza que se cernía sobre su propia vida, pues en aquel instante de extrema concentración no se hallaba en Siracusa, sino en su problema matemático.

Prueba es ésta de la intensidad que la concentración espiritual puede alcanzar en grandes hombres creadores. Permítanme ofrecerles otro ejemplo más, correspondiente a tiempo más moderno. Cierto día, un amigo de Balzac entró sin anunciarse en el estudio de éste. Balzac, quien a la sazón estaba trabajando en una novela, dio media vuelta, se levantó de golpe, tomó al amigo del brazo en un estado de suprema exaltación, y exclamó con lágrimas en los ojos: "¡Qué horror! La duquesa de Langeais ha muerto." Su visitante lo miró perplejo. Conocía bien a la sociedad de París, pero nunca había oído mencionar tal duquesa de Langeais, y en realidad, tampoco existía una duquesa de ese nombre; no era sino una de las figuras de la novela de Balzac, quien, en el instante de entrar el amigo, describía la muerte de aquélla. Tenía esa muerte tan presente como si la hubiera visto con sus propios ojos, y aun no había despertado de su sueño productivo. Sólo cuando se apercibió de la sorpresa de su visitante, se dio cuenta que se hallaba nuevamente en el otro mundo, en el de la realidad.

Basten estos dos ejemplos para demostrarles hasta qué grado el artista puede olvidarse de sí mismo y del mundo durante la creación, no de otro modo que el creyente durante la oración, que el soñador durante el sueño.
Stefan Zweig, El misterio de la creación artística, Sequitur, Madrid, 2010, pp. 21-23.

Distintos tipos de lectores. Del prólogo de La Celestina

2011-10-05T01:01:00.000-07:00

E pues es antigua querella e uisitada de largos -23- tiempos⁴⁸, no quiero marauillarme si esta presente obra ha seydo instrumento de lid o contienda a sus lectores para ponerlos en differencias⁴⁹, dando cada vno sentencia sobre ella a sabor de su voluntad. Unos dezían que era prolixa, otros breue, otros agradable, otros escura; de manera que cortarla a medida de tantas e tan differentes condiciones a solo Dios pertenesce. Mayormente pues ella con todas las otras cosas que al mundo son, van debaxo de la vandera desta notable sentencia: «que avn la mesma vida de los hombres⁵⁰, si bien lo miramos, desde la primera edad hasta que blanquean las canas, es batalla.» Los niños con los juegos, los moços con las letras, los mancebos con los deleytes, los viejos con mill especies de enfermedades pelean y estos papeles con todas las edades. La primera los borra e rompe, la segunda no los sabe bien leer, la tercera, que es la alegre juventud y mancebía, -24- discorda. Vnos les roen los huessos⁵¹ que no tienen virtud, que es la hystoria toda junta, no aprouechándose de las particularidades, haziéndola cuenta⁵² de camino; otros pican⁵³ los donayres y refranes comunes, loándolos con toda atención, dexando passar por alto lo que haze más al caso e vtilidad suya. Pero aquellos para cuyo verdadero plazer es todo, desechan el cuento de la hystoria para contar, coligen la suma para su prouecho, ríen lo donoso, las sentencias e dichos de philosophos guardan en su memoria para trasponer⁵⁴ en lugares conuenibles a sus autos⁵⁵ e propósitos. Assí que quando diez personas⁵⁶ se juntaren a oyr esta comedia, en quien quepa esta differencia de condiciones, como -25- suele acaescer, ¿quién negará que aya contienda en cosa que de tantas maneras se entienda?

"Peor la Celestina que los libros de caballerías"

2011-10-05T00:54:00.000-07:00

Chevalier, en su Lectura y lectores en la España del siglo XVI y XVII (Turner, Madrid, 1976, p. 158), trae este texto de Fray Juan de Pineda (Diálogos familiares de la agricultura cristiana, del año 1589): "Muy peor la lección de Celestina que la de los libros de caballerías, en que no hay la práctica carnal , y hay otras virtudes muy platicadas, como lo de la honra, verdad, amistad, crianza y generosidad".
Chevalier trae también (p. 162 del mismo libro) este texto de Francisco Ortiz: "¿Quién duda sino que este librillo de Celestina es de los mas discretos y sentenciosos que hay escritos? Pero es una flor de la cual saca miel el discreto, y ponzoña el malicioso; que, si le lee un hombre docto, nota las sentencias de todos los filósofos dichas por la boca de aquella vieja y sus consortes, y queda avisado para saberse guardar de alcahuetas y rufianes. Pero si lo lee un ignorante, no entiende lo bueno, y solamente le «queda en la memoria la traza que tuvo Calixto para entrar a hablar a Melibea, siendo el intento del libro bien diferente".

CERVANTES Y SUS ENEMIGOS

2011-10-02T03:15:00.000-07:00

CONVOCATORIAII COLOQUIO INTERNACIONAL CERVANTINO:
CERVANTES Y SUS ENEMIGOS
Información sobre presentación de comunicaciones:http://www.academiaeditorial.com/web/cervantes-y-sus-enemigos/

Las contribuciones aceptadas se publicarán en el vol. 9 del Anuario de Estudios Cervantinos, que se publicará en enero de 2013.

I COLOQUIO INTERNACIONAL CERVANTINO: LA LOCURA EN LA LITERATURA DE CERVANTES

2011-10-02T03:11:00.000-07:00

Crónica del congreso: información y fotografías de las sesiones de ponencias.
Madrid, 29-30 de setiembre de 2011.

Las conferencias del congreso se publicarán en enero de 2012 en el vol. 8 del -> Anuario de Estudios Cervantinos, editado por Editorial Academia del Hispanismo.

Acceso gratuito:http://www.academiaeditorial.com/web/i-coloquio-internacional-de-la-sociedad-cervantina-de-madrid/

FALLO DEL VI PREMIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA Y CRÍTICA MIGUEL DE CERVANTES

2011-10-02T03:09:00.000-07:00

Agapita Jurado Santos ha sido galardonada con este premio, por el trabajo titulado La locura de don Quijote en las tablas del XVII. Don Gil de la Mancha, cuyo fallo se ha hecho público el 29 de setiembre pasado en la Sociedad Cervantina de Madrid.

La obra premiada se publicará en las próximas semanas y se presentará el 23 de abril de 2012 en la sede de la Sociedad Cervantina de Madrid.

Más información sobre el premio concedido y la convocatoria del próximo premio (2012) pueden consultarse aquí:
http://www.academiaeditorial.com/web/premio-internacional-%c2%abmiguel-de-cervantes%c2%bb/

Los encendidos debates caracterizan el primer Coloquio Cervantino en Madrid

2011-10-01T00:04:00.000-07:00

EL IMPARCIAL. Madrid 30-09-2011

La Sociedad Cervantina clausuró este viernes el primer Coloquio Internacional en torno a la figura y obra de Cervantes, en el que académicos y estudiosos de El Quijote se reunieron para debatir el sugerente argumento de la locura en la literatura del 'Príncipe de los Ingenios'. El éxito de las jornadas, de dos días de duración, pone de manifiesto tanto la vigencia universal del universo Cervantes así como la transcendental labor que realiza la Sociedad para la promoción del escritor alcalaíno.

La Sociedad Cervantina (C/Atocha 87) acogió los pasados 29 y 30 de septiembre el primer Coloquio Internacional sobre la que se considera como la obra más influyente de la literatura española: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.
En esta primera reunión se eligió el tema de la locura en la novela de Cervantes, que discutieron acaloradamente académicos procedentes de centros como la Universidad de Navarra o la Carlos III en España o la Universidad hebrea de Jerusalén, la Universidad de Texas o la Universidad de Melbourne, entre otros núcleos del pensamiento.
Según José María García-Luján, presidente de la Sociedad Cervantina, este ha sido un encuentro internacional muy productivo desde el punto de vista académico y editorial.
“El Coloquio servirá también para propulsar en cervantismo en Internet”, asegura García-Luján, para quien el punto más destacado de estas jornadas ha sido la fuerza y calidad de las ponencias. “El tema era muy sugerente. Hablar de locura es hablar de genialidad y en los debates se han puesto de manifiesto puntos de análisis contrapuestos que no hacen sino enriquecer el estudio de la obra cervantina”.
El próximo Coloquio será el año que viene por estas fechas y bajo el título “Cervantes y sus enemigos” se espera atraer a un elenco académico igualmente interesante que el de este año. Mientras tanto, la Sociedad organiza todo tipo de actos artísticos, teatrales y de divulgación abiertos al público general pues la Sociedad quiere posicionarse como referente en el cervantismo universal y, como recuerda García-Luján, “hay que engrandecer la figura del primer literato en lengua castellana de la historia. Es algo de lo que nos sentimos orgullosos y por lo que hay que seguir trabajando”.

I Coloquio Internacional de la Sociedad Cervantina de Madrid

2011-09-22T00:03:00.000-07:00

Ir a la página de la convocatoria.

Anuario de Estudios Cervantinos

La locura en la literatura de Cervantes

ABIERTA LA RECEPCIÓN DE ARTÍCULOS

I Coloquio Internacional
de la Sociedad Cervantina de Madrid y Editorial Academia del Hispanismo

La Sociedad Cervantina de Madrid y Editorial Academia del Hispanismo
anuncian la I Circular de su I Coloquio Internacional
sobre

LA LOCURA EN LA LITERATURA DE CERVANTES

SEDE DEL COLOQUIO
Sociedad Cervantina de Madrid
c/ Atocha 87
28012 Madrid

FECHAS DE CELEBRACIÓN
29-30 de setiembre de 2011

CUOTA DE INSCRIPCIÓN
50,00 €

DIRECCIÓN Y ORGANIZACIÓN

Sonia Sebastián
Sociedad Cervantina de Madrid

Jesús G. Maestro
Universidad de Vigo

INFORMACIÓN Y CONTACTO
Jesús G. Maestro
maestro@academiaeditorial.com

NORMAS DE LA CONVOCATORIA Y PRESENTACIÓN DE ORIGINALES

El plazo de presentación de originales concluye el 2 de setiembre de 2011.
Las normas de presentación de originales corresponden a las del Anuario de Estudios Cervantinos (puntos 5 a 8 ambos inclusive), que pueden consultarse en la siguiente dirección de internet: http://www.academiaeditorial.com/web/normas-de-presentacion-de-originales/
La extensión máxima de los originales presentados será de 30.000 caracteres, incluidos espacios, notas, bibliografía y citas. Las notas irán a pie de página, la bibliografía al final, y las citas extensas en párrafos sangrados.
Los originales han de entregarse en formato word, por correo electrónico, en la siguiente dirección: maestro@academiaeditorial.com
Los trabajos seleccionados serán expuestos por sus autores durante las sesiones del congreso y se publicarán en un volumen monográfico extraordinario del Anuario de Estudios Cervantinos, de Editorial Academia del Hispanismo.
La selección de los trabajos recibidos compete al comité científico del Anuario de Estudios Cervantinos.
La cuota de inscripción en el congreso se abonará una vez se haya confirmado la participación en el coloquio, y el pago se hará del modo en que se indicará en su momento. La cuota de inscripción da derecho a participar en el coloquio y a recibir un ejemplar impreso del vo. 8 del Anuario de Estudios Cervantinos, en el que se publicarán las actas.
El tiempo de exposición de cada una de las comunicación será de 20 minutos preceptivos.
La participación en el coloquio implica la aceptación de estas normas de convocatoria y de presentación de originales.

Sociedad Cervantina de Madrid • Sonia Sebastián
Editorial Academia del Hispanismo • Jesús G. Maestro

Madrid & Vigo, 21 junio 2011

Luscinia, el ruiseñor

2011-09-17T04:01:00.000-07:00

Dos veces aparece el ruiseñor en Cervantes, como ave portador de voz divina, en la comedia La gran sultana:

A esta mañana, que iba

al pecado, porque vengo

a tener cercada el alma

de esperanzas y de miedos,

oí en casa de un judío 910

a un ruiseñor pequeñuelo,

que, con divina armonía,

aquesto estaba diciendo:

"¿Adónde vas, miserable?

Tuerce el paso, y hurta el cuerpo 915

a la ocasión que te llama

y lleva a tu fin postrero.

(...)

MADRIGAL

Iré a oír al ruiseñor

otra vez, y yo sé cierto

que él me dirá en su cántico

quién son los que no sabemos.

Al ruiseñor, Alcuino de York le había dedicado un poema:

DE LUSCINIA

Quae te dextra mihi rapuit, luscinia, ruscis,

illa meae fuerat invida laetitiae.

Tu mea dulcisonis implesti pectora musis,

atque animum moestum carmine mellifluo.

Qua propter veniant volucrum simul undique coetus
carmine te mecum plangere Pierio.
Spreta colore tamen fueras non spreta canendo.

Lata sub angusto gutture vox sonuit,
dulce melos iterans vario modulamine Musae,
atque creatorem semper in ore canens.

Noctibus in furvis nusquam cessavit ab odis,
vox veneranda sacris, o decus atque decor.
Quid mirum, cherubim, seraphim si voce tonantem
perpetua laudent, dum tua sic potuit?

que traduzco así:

EL RUISEÑOR

La mano que te arrancó de mí, ruiseñor, de los arbustos, había envidiado mi alegría.

Tú llenaste mi pecho con tu dulce música, y mi ánimo triste con un canto suave. Por eso vengan a un tiempo de todas partes bandadas de aves a llorarte conmigo con el canto de las musas. Desdeñado por el color sin embargo no habías sido desdeñado por tu canto.

Amplia voz sonó bajo tu estrecha garganta, repitiendo el dulce poema lírico con la variada modulación de la Musa, y cantando al creador siempre con tu pico.

En las noches sombrías en ninguna parte cesaron tus odas, voz venerable para los ritos sagrados, oh belleza y armonía. ¿Qué puede extrañar si los querubines, los serafines alaban con su voz perpetua al que truena, mientras la tuya pudo hacerlo de ese modo?

y que me recuerda al famoso poema de Catulo:

Lugete, o Veneres Cupidinesque

et quantum est hominum venustiorum!

passer mortuus est meae puellae,

passer, deliciae meae puellae,

quem plus illa oculis suis amabat;

nam mellitus erat, suamque norat

ipsa tam bene quam puella matrem,

nec sese a gremio illius movebat,

sed circumsiliens modo huc modo illuc

ad solam dominam usque pipiabat.

qui nunc it per iter tenebricosum

illuc unde negant redire quemquam.

at vobis male sit, malae tenebrae

Orci, quae omnia bella devoratis;

tam bellum mihi passerem abstulistis.

o factum male! o miselle passer!

tua nunc opera meae puellae

flendo turgiduli rubent ocelli.

(Gaius Valerius Catullus)

que traduzco así:

¡Haced luto, oh Venus y Cupidos
y cuantos hombres hay tocados por la gracia de Venus!
Ha muerto el pájaro de mi chica,
el pájaro, las delicias de mi chica,
a quien más que a sus ojos ella amaba;
pues era dulce como la miel, y ella le conocía
tan bien como una chica a su propia madre,
y no se movía de su regazo,
sino que rodeándola con sus saltitos por aquí y por allí
hasta piaba sólo para su dueña.
Él ahora va por el camino tenebroso
hasta donde niegan que nadie vuelva.
Mas malditas seáis, malas tinieblas
del Orco, que devoráis todo lo bello;
tan bello pájaro me arrebatasteis.
¡Oh hecho malicioso! ¡Oh pobrecillo pájaro!
Por ti ahora hinchaditos enrojecen
al llorar los ojitos de mi chica.
(Antonio Barnés)

¿Qué más poemas latinos se dedican a un ave?

Afectividad en la enseñanza del español

2011-09-14T08:17:00.000-07:00

Acaba de defenderse en la Universidad de Granada la tesis doctoral del filólogo brasileño Paulo Roberto Marins de Andrade titulada “Afectividad y competencia existencial en español como lengua extranjera (ELE): aplicaciones didácticas para estudiantes brasileños”. Además de lo que supone de apuesta por una educación integradora de todas las dimensiones humanas, el estudio, que mereció la máxima calificación, pone de manifiesto .por au fundamentación teórica y su trabajo de campo-, que las aportaciones de enseñanza de lengua extranjera constituyen una de las vanguardias de la investigación filológica.

Teoría clásica de los caracteres

2011-09-12T03:40:00.001-07:00

Congreso del GRISO en Pamplona sobre recreaciones cervantinas en el teatro

2011-09-09T11:35:00.000-07:00

Carlos Mata, Alicia Villar y Antonio Barnés.

PARA MÁS INFORMACIÓN

carpe diem: en un día

2011-09-03T03:52:00.000-07:00

SARGENTO

Éstas, señor,	65
no de los hombres se prendan
como tú; si otro villano
la festejara y sirviera,
hiciera más caso dél;
fuera de que son tus quejas	70
sin tiempo. Si te has de ir
mañana, ¿para qué intentas
que una mujer en un día
te escuche y te favorezca?

CAPITÁN

En un día el sol alumbra	75
y falta; en un día se trueca
un reino todo; en un día
es edificio una peña;
en un día una batalla
pérdida y vitoria ostenta;	80
en un día tiene el mar
tranquilidad y tormenta;
en un día nace un hombre
y muere; luego pudiera
en un día ver mi amor	85
sombra y luz, como planeta;
pena y dicha, como imperio;
gente y brutos, como selva;
paz e inquietud, como mar,
triunfo y ruina, como guerra;	90
vida y muerte, como dueño
de sentidos y potencias.
Y habiendo tenido edad
en un día su violencia
de hacerme tan desdichado,	95
¿por qué, por qué no pudiera
tener edad en un día
de hacerme dichoso? ¿Es fuerza
que se engendren más despacio
las glorias que las ofensas?	100 (El alcalde de Zalamea, Jornada segunda)

Amor a primera vista

2011-09-03T03:39:00.000-07:00

Pensar en el amor de Dante a Beatriz; de Grisóstomo a Marcela; ¿de don Quijote a Dulcinea?; y leer estos versos de El alcalde de Zalamea:

SARGENTO

Verla una vez solamente,
¿a tanto extremo te fuerza?

CAPITÁN

¿Qué más causa había de haber,
llegando a verla, que verla?
De sola una vez a incendio	105
crece una breve pavesa;
de una vez sola un abismo
fulgúreo volcán revienta;
de una vez se enciende el rayo
que destruye cuanto encuentra;	110
de una vez escupe horror
la más reformada pieza;
de una vez amor, ¿qué mucho,
fuego de cuatro maneras,
mina, incendio, pieza y rayo,	115
postre, abrase, asombre y hiera?

Isabel de Pomés en El alcalde de Zalamea (1954)

Alusiones tempranas a don Quijote

2011-09-02T07:24:00.000-07:00

Del blog Edad de Oro

Lope de Vega: La dama boba. [1613] Edición de Diego Marín. Madrid: Cátedra, 2002, p. 148:

Temo, y en razón lo fundo,
si en esto da, que ha de haber
un don Quijote mujer
que dé que reír al mundo.

Francisco de Quevedo: La Hora de todos y la Fortuna con seso. [1633-1635] Edición de Jean Bourg, Pierre Dupont y Pierre Geneste. Madrid: Cátedra, 1987, pp. 149-150:

Marte, don Quijote de las deidades, entró con sus armas y capacete, y la insignia de viñadero enristrada, echando chuzos.

Lope de Vega: Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos. [1634] Edición de Juan Manuel Rozas y Jesús Cañas Murillo. Madrid: Castalia, 2005, p. 132:

Que para don Quijote de Castilla,
desdichas me trujeron a Helicona,
pudiéndome quedar en la Membrilla.

Baltasar Gracián: El discreto. [1646] Edición de Aurora Egido. Madrid: Alianza, 1997, p. 320:

Nace la hazañería de una desvanecida poquedad y de una abatida hinchazón, que no todos los ridículos andantes salieron de La Mancha.

Pedro Calderón de la Barca: El alcalde de Zalamea. [1651] Edición de José María Díez Borque. Madrid: Castalia, 1976, p. 135:

CAPITÁN.- Mas ¿qué ruido es ése?
SARGENTO.- Un hombre
que de un flaco rocinante
se apeó, y en rostro y talle
parece aquel don Quijote
de quien Miguel de Cervantes
escribió las aventuras.

***

Véase también Pedro Ruiz Pérez (coord.): El Parnaso versificado. La construcción de la república de los poetas en los Siglos de Oro. Madrid: Abada, 2009, p. 453 [1613]; Robert Burton: Anatomía de la melancolía. Madrid: Alianza, 2006, p. 272 [1621]; Xavier Tubau: Una polémica literaria: Lope de Vega y Diego de Colmenares. Madrid / Frankfurt: Iberoamericana / Vervuert, 2007, p. 209 [1624]; Begoña López Bueno (dir.): El canon poético en el siglo XVII. Sevilla: Universidad de Sevilla, 2010, p. 66 [1631]; George Mariscal: Contradictory Subjects. Quevedo, Cervantes, and Seventeenth-Century Spanish Culture. Ithaca, New York: Cornell University Press, 1991, p. 186 [1631]; y J. H. Elliot: El conde-duque de Olivares. Barcelona: Crítica, 2009, p. 680 [1641].

Habría que mencionar además dos obras de Guillén de Castro, entusiasta de las adaptaciones dramáticas. En 1606 compuso El curioso impertinente y Don Quijote de la Mancha [véase también Irving A. Leonard: Los libros del conquistador. México: F.C.E., 2006, p. 384]. De 1617 data El entremés famoso de los invencibles hechos de Don Quijote de la Mancha, de Francisco de Ávila [véase George Mariscal: Contradictory Subjects..., p. 175]; de h. 1648 debe de ser El licenciado Vidriera, de Agustín Moreto. En Inglaterra y Francia hubo también adaptaciones dramáticas de la historia de Cardenio. Sobre Les folies de Cardénio (1629-1630), de Pichou, véase Jean Rousset: Circe y el pavo real. La literatura del Barroco en Francia. Barcelona: Acantilado, 2009, pp. 84-85. Tengo noticia de distintas apariciones de los personajes cervantinos en fiestas públicas de la primera mitad del siglo XVII. Ejemplos:

[1.] Pausa, Perú, diciembre de 1607 [véase Irving A. Leonard: Los libros del conquistador..., pp. 392ss.].

[1.] Córdoba, España, octubre de 1614 [véase La Córdoba de Góngora. Córdoba: Universidad de Córdoba, 2008, pp. 58-59].

[2.] Ciudad de México, México, enero de 1621 [véase Irving A. Leonard: Baroque Times in Old Mexico. Anna Arbor: The University of Michigan Press, 1959, pp. 120-121].

Véase también Irving A. Leonard: Los libros del conquistador..., p. 384, donde se alude, entre otras, a las habidas en Zaragoza (1614), Sevilla (1617), y Baeza, Salamanca y Utrera (1618).

Antonio Barnés: Otra posible alusión al Quijote en El alcalde de Zalamea

NÉS

Señor caballero andante,

que de aventurero entráis

395

siempre en lides semejantes,

porque de mantenedor

no es para vos tan fácil,

amor os provea. (Jornada primera).

IMMOTUS. MAGNO SILENTIO AUDIRE

2011-09-02T02:48:00.000-07:00

IMMOTUS. MAGNO SILENTIO AUDIRE
Musik-Film

Musica di Mario Ruffini (1985)

Regia di Massimo Becattini (2008)

ESTATE FIORENTINA 2011
Agosto 2011

lunedì 29 agosto 2011 alle ore 21.00

Firenze
Piazza delle Murate
(Accessi da via dell'Agnolo e via Ghibellina)
Ingresso gratuito

Un evento promosso da

Comune di Firenze
Assessorato alla Cultura

Nardini Book Store Le Murate
Libreria dei Beni Culturali

VIDEO MUSIC CULT
MUSICA INAUDITA
FILM INVISIBILI
ALLE MURATE
_____________________________________________________

Immotus. Magno Silentio Audire
(2008) - 12'30''
Musik-Film di Massimo Becattini
Musica di Mario Ruffini
Testo di Eugenio Montale
Edizione del video Film Documentari d'Arte
Edizione delle musiche Suvini Zerboni

Immotus. Magno silentio audire è un brano musicale per soprano e orchestra da camera di Mario Ruffini del 1985, ripreso nel 2008 dal regista Massimo Becattini, che ne ha realizzato un Musik-Film, facendo cioè una fedele e puntuale trasposizione cinematografica della musica, attraverso immagini d'arte.

Il brano musicale è la descrizione di un testo di Eugenio Montale e nasce dalla diretta influenza di due maestri (Luigi Dallapiccola e Carlo Prosperi) e di due loro opere, Piccola musica notturna e In nocte secunda: pur senza un uso sistematico della dodecafonia, tutta la musica respira dodecafonico... È il tentativo di "fotografare", con l'ascolto, l'immobilità cosmica e il suo immenso e imperscrutabile silenzio, risorsa e insieme condanna alla solitudine dell'uomo.

Il film di Becattini traduce visivamente la notte cosmica della solitudine umana descritta dalla musica come notte della ragione, e il luogo si diversifica, dal cosmo alla città notturna di uno spazio urbano popolato di facce vuote, indifferenti, mentre l'anima del solitario viaggiatore trasforma la realtà in allegorie, che lo accompagnano in un sonno inquieto: il sonno della ragione.

Il Musik-Film (termine coniato da Mario Ruffini nell'ambito del Dipartimento di Musica e Arti figurative del Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut) è l'evoluzione del Critofilm inventato da Carlo Ludovico Ragghianti negli anni Cinquanta, con il preciso intento di ripercorrere, sul versante della musica, le strade che mezzo secolo fa Ragghianti aveva intrapreso su quello della storia dell'arte, ovvero allargare al grande pubblico la conoscenza, la comprensione e l'amore per la musica del nostro tempo attraverso l'ausilio dell'immagine, opportunamente abbinata alla musica.

Itinerarios literarios (I)

2011-08-11T10:27:00.000-07:00

Amor: búsqueda y encuentro.

Cantar de los cantares (Biblia)

Cántico espiritual (San Juan de la Cruz)

El amor es uno de los temas más presentes en la literatura. No podía ser de otro modo, pues el hombre ha sido creado por amor y para amar. Tal es la fuerza del amor, que está personalizado en las literaturas griega y romana (Eros y Cupido), Virgilio afirmó que omnia vincit amor y San Juan escribió Deus caritas est. (Obviamente amor es un término análogo: no decimos siempre lo mismo). El amor puede ser paterno-materno, filial, fraterno, esponsal, erótico… El amor más presente en la literatura es el que se da entre hombre y mujer, en sus diversas manifestaciones y situaciones.

Conocemos el nombre de la persona amada de bastantes escritores y, sobre todo, de sus personajes. Famosa es la Beatriz de Dante, la Laura de Petrarca o la Dulcinea de don Quijote; por no hablar de la Lesbia de Catulo o la Cintia de Propercio. Los personajes reales se transforman en literarios, siendo difícil a menudo saber qué pertenece a la mujer real y qué a la idealizada –o denostada, pues a veces el sentimiento más vecino al amor es el odio-. La conversión de la persona en personaje se traduce con frecuencia en el cambio de nombre: es lo que sucede con la Lesbia catuliana, Clodia en la vida real. En el caso de Dulcinea, nos encontramos ante la idealización de un personaje literario. Es decir, la Aldonza Lorenzo de existencia novelesca se transforma por voluntad de don Quijote en Dulcinea. Naturalmente, la voz del enamorado puede ser masculina o femenina. En la lírica medieval, por ejemplo, la voz poética pertenece con frecuencia a una joven.

Las posibilidades de las relaciones amorosas son numerosas: amor obstaculizado por los padres (Píramo y Tisbe; Romeo y Julieta…); amado rechazado por la amada (Apolo y Dafne); enamorado que busca los servicios de una alcahueta para conseguir sus objetivos (Calixto y Melbea); amada que salva a su enamorado, en el sentido más profundo del término (Beatriz y Dante; Laura y Petrarca; Sonia y Raskolnikov); esposa que espera a su esposo contra toda esperanza (Penélope y Ulises); amado que abandona a su enamorada (Dido y Eneas), etcétera.

Las dos obras que abordamos aquí son paradigmáticas de la búsqueda y el encuentro de los enamorados. Hay una búsqueda más o menos recíproca, más o menos sufriente, pero hay un final feliz. El encuentro definitivo precisa una conquista, un cortejo si se quiere, una superación de obstáculos.
El Cantar de los Cantares es un libro de la Biblia atribuido al Rey Salomón, hijo del Rey David, que vivieron en torno al año 1000 antes de Cristo. Es un poema breve, en que sobre todo la esposa o amada anhela el encuentro con su amado o esposo.
2.500 años después, el español San Juan de la Cruz, uno de los poetas más intensamente líricos de la historia, escribió su Cántico espiritual que se inspira en el Cantar de los Cantares. Como la Biblia es un libro esencialmente religioso y San Juan de la Cruz es un poeta místico, ambas obras pueden leerse en dos planos: el literal-humano y el alegórico-religioso. Estas obras son paradigmáticas de los dos sentidos básicos del lenguaje humano: el literal y el figurado. Esta característica no es exclusiva del lenguaje literario, aunque en él sea más evidente: el significado de las palabras va más allá de su sentido estricto, etimológico.

La historia de la literatura no es un conjunto de islotes, sino una serie de constelaciones. La historia de la literatura, como la de la humanidad, es la narración del flujo constante de la tradición y de la innovación. Todo gran escritor tiene una personalidad bien definida, una idiosincrasia: es un creador, y como tal ha hecho algo nuevo, único. Pero por eso mismo, todo escritor suele nacer de una tradición. Salvo el universo, nada surge de la nada.

En la constelación de la poesía amorosa y, en concreto, de la poesía en la que dos enamorados se buscan, se anhelan, se encuentran y gozan, hay dos puntos muy luminosos: el Cantar de los Cantares y el Cántico espiritual.

Premio Adonáis de Poesía

2011-06-20T00:22:00.000-07:00

Convocatoria del Premio Adonáis de Poesía. Bases.

Ediciones Rialp convoca el 65º Premio Adonáis de Poesía en lengua castellana, con arreglo a las siguientes bases:

1.ª Podrán concurrir los poetas no mayores de 35 años que no hayan obtenido el Premio en años anteriores.

2.ª Ediciones Rialp publicará en la Colección Adonáis los originales premiados por el Jurado y se reserva la primera opción para las ediciones sucesivas.

3.ª El ganador recibirá como galardón una escultura realizada por Venancio Blanco, que representa el emblema de la Colección Adonáis.

En concepto de derechos por esta primera edición, recibirá cien ejemplares de la obra premiada.

También se podrán conceder accésits, cuyos ganadores recibirán cien ejemplares de su obra.

4.ª La composición del Jurado se dará a conocer al publicarse el fallo.

5.ª Cada poeta podrá presentar un solo original, que ha de ser inédito y no presentado al mismo tiempo a ningún otro concurso. No hay inconveniente en que alguno de los poemas se haya publicado en revista, blog o cualquier otro medio.

Los originales deberán tener un mínimo de quinientos versos y un máximo de ochocientos.

6.ª Los originales se presentarán por correo electrónico a la dirección premioadonais@rialp.com.

El archivo se enviará en un solo documento, en formato compatible con Microsoft Word. En la primera página deberán constar los datos de identificación del concursante: nombre, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono de contacto y una breve reseña biográfica sobre su persona y actividad literaria.

La fecha límite para la presentación es el 15 de octubre de 2011.

7.ª El uso de seudónimos excluye del concurso.

8.ª No se mantendrá correspondencia con los autores.

La dirección de correo electrónico de Adonáis se destinará exclusivamente a la recepción de los originales.

Rialp acusará recibo a la dirección de correo electrónico de procedencia de los originales. Rialp no asume responsabilidad en caso de virus u otras anomalías.

9.ª El fallo del Jurado tendrá lugar en el mes de diciembre, en fecha y hora que se harán públicas oportunamente.

10.ª El Jurado se reserva la facultad de declarar desierto el Premio.

11.ª La participación en el Concurso supone la aceptación de las presentes bases.

Algunos libros sobre mitología y arte

2011-06-09T09:47:00.000-07:00

Iconografía, Cesare Ripa.

· Cómo leer la mitología y la Biblia en la pintura / Patrick de Rynck ; traducción de Marta Mabres Vicens (2009)

· Guía iconográfica de los héroes y dioses de la Antigüedad / I. Aghion, C. Barbillon, F. Lissarrague ; versión española de Antonio Guzmán Guerra (2008)

· Mitos : historias e imágenes de los dioses y los héroes de la Antiguedad / Lucía Impelluso (2008)

· Arte y mito : manual de iconografía clásica / Miguel Ángel Elvira Barba (2008)

· La mitología clásica en el arte / Rosario Guarino Ortega (2000)

· Iconografía de la mitología griega . El ciclo troyano / Alicia Esteban Santos ; comentarios y selección de imágenes de Alicia Esteban Santos (2010)

Nueva página web de Editorial Academia del Hispanismo

2011-05-26T05:24:00.000-07:00

Editorial Academia del Hispanismo presenta su nueva página web,
que pone a su disposición en todas sus secciones,
resultado del crecimiento experimentado durante los últimos años,
gracias al apoyo de autores, lectores y colaboradores.

www.academiaeditorial.com

NOVEDADES EDITORIALES

El cuento en la historia literaria

Ana L. BAQUERO ESCUDERO

PREMIO TC/12 A LA MEJOR TESIS DE INVESTIGACIÓN 2009-2010

2011-05-26T05:17:00.000-07:00

PROGRAMA DE HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS DEL PROYECTO TC/12)

El Proyecto TC/12, PATRIMONIO TEATRAL CLÁSICO ESPAÑOL. TEXTOS E INSTRUMENTOS DE INVESTIGACIÓN, incluido en el programa Consolider del Plan Nacional de Investigación I+D+i, convoca la I Edición del Premio TC/12 a la mejor Tesis de Investigación, en el que podrán participar todos aquellos investigadores que se atengan a las siguientes bases:

1. Este premio tiene como objetivo distinguir, editar y promocionar aquella Tesis Doctoral que, presentada y defendida en una institución universitaria dentro del ámbito del Hispanismo internacional durante los años 2009 y 2010.

2. Los originales han de corresponder a tesis doctorales inéditas, no publicadas previamente bajo ningún tipo de soporte (informático, digital o analógico), defendidas en una institución universitaria durante los años 2009 y 2010.

3. Los originales han de ser inéditos, han de estar redactados en español, y su objeto de estudio estará relacionado explícitamente con el Teatro Español de los siglos XVI y XVII.

4. El plazo de presentación de originales se abre el 15 de enero de 2011 y concluye a las 24.00 horas del 31 de diciembre de ese mismo año.

5. Los originales han de entregarse en formato pdf, por correo electrónico o por vía postal en la dirección de la Secretaría de organización del TC/12 (C/Álvaro de Bazán 10-12 Bajo, C.P. 46010, Valencia), indicando con claridad en el sobre o asunto del mensaje "Premio TC/12". La tesis deberá de ir acompañada de un resumen de no más de 12 páginas, en el que se indiquen claramente los objetivos de la misma, la metodología seguida, la estructuración de los materiales, el corpus manejado y los resultados obtenidos. Asimismo, se adjuntará un curriculum del autor y un documento en el que se haga constar el nombre del director o directora de la tesis y su firma, así como los nombres de los miembros que formaron parte del tribunal.

6. El Jurado estará formado por tres miembros de reconocido prestigio en el campo de la investigación, y un secretario con voz pero sin voto. El Jurado actuará con toda libertad y discrecionalidad, y tendrá, además de las facultades normales de emitir el fallo del premio, otorgándolo o declarándolo desierto, las de interpretar las presentes bases. El premio podrá declararse desierto si la comisión evaluadora así lo decide.

7. El fallo de la comisión se hará público en la web del TC/12, durante el primer trimestre del año siguiente al de la presentación de la tesis a este concurso, y será inapelable.

8. La obra premiada será publicada por TC/12 y presentada en un acto oficial del TC/12.

9. La presentación de originales a este premio implica la aceptación de estas bases.

Tres actividades sobre el Siglo de Oro

2011-05-17T07:03:00.000-07:00

Para la primera semana de agosto de 2011, el GRISO (Grupo de Investigación Siglo de Oro) de la Universidad de Navarra organiza tres actividades, todas ellas en el contexto de su Curso Superior de Literatura Malón de Echaide, que este año alcanza ya su XIII convocatoria.

Las tres actividades, enmarcadas además en el Proyecto CONSOLIDER "Patrimonio teatral clásico español. Textos e instrumentos de investigación (TC/12)", son las siguientes:

1) Los días 1 y 2 de agosto, lunes y martes, el Curso de Verano Malón de Echaide, dedicado en esta ocasión a "Teatro y fiesta en el Siglo de Oro: texto y representación", en Pamplona, Universidad de Navarra, en colaboración con el Instituto Almagro de Teatro Clásico.

2) El día 3, miércoles, el I Congreso Internacional "Jóvenes Investigadores Siglo de Oro" (JISO 2011), también en la Universidad de Navarra.

3) Los días 4 y 5, jueves y viernes, el Congreso Internacional "Teatro y fiesta en el Siglo de Oro: texto y representación", en El Burgo de Osma, coorganizado con el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua.

La invención de Dulcinea

2011-05-14T04:58:00.000-07:00

En Quijote, I, 31, asistimos a un diálogo entre don Quijote y Sancho donde se fabula un encuentro con Dulcinea que en realidad no ha existido.
Idealismo y realismo. Rafael y Caravaggio. Don Quijote idealiza a una mujer que apenas ha visto. Le atribuye todas las perfecciones físicas y morales. El amor siempre sublima a la persona amada, quizás sobre todo en la fase del enamoramiento, pero algo de enamoramiento debe haber siempre si se aspira a que el amor no muera.
Sancho compone un relato verosímil de su encuentro, de su conversación y de la propia Dulcinea. En realidad don Quijote está hablando de Dulcinea, y Sancho, de Aldonza Lorenzo.
Que el relato de Sancho sea verosímil no significa que no sea ficcional, inventado, ideal, en definitiva. Aunque aquí la idea que se persigue es la de la verosimilitud.

Dos personajes de ficción convierten en personaje literario a una campesina vulgar y corriente: Aldonza Lorenzo. Don Quijote ya había idealizado a Aldonza transformándola en Dulcinea. Sancho inventa la historia de su encuentro con Dulcinea en la que ofrece una visión verosímil de la campesina no exenta de ironía, comicidad y aun de crueldad. Sin embargo, Sancho no tensa el arco hasta romperlo, y afirma que Dulcinea le espera: no ha tratado de destrozar completamente la imagen de Dulcinea que anida en la mente de don Quijote..

El caballero de la Mancha es inasequible al desaliento en su capacidad idealizadora y logra corregir (en su mente y en su discurso) toda posible vulgarización de Dulcinea.

El debate pone de manifiesto, entre otras cosas:

- la capacidad creativa e idealizadora de don Quijote

- la inteligencia de Sancho, su inventiva, su habilidad para construir historias verosímiles

- la relación entre don Quijote y Sancho va más allá de la dinámica amo-siervo

- Sancho ha aprendido a inventar la realidad: al principio era solo don Quijote: molinos-gigantes, venta-castillo… Ahora es Sancho también quien inventa.

- La idealización de don Quijote es expresión de la condición caballeresca que asume. La historia de Sancho lo muestra como un hábil Odiseo que sabe escapar de los obstáculos que se le presentan.

- Al final de la escena, aparece el joven Andrés, que se muestra como “víctima” de la primera acción caballeresca de don Quijote. El remedio fue peor que la enfermedad y su amo lo vapuleó más tras la recriminación de don Quijote. Es un mentís en toda regla a su propósito caballeresco. Pero don Quijote entonces estaba solo. No poseía el contrapeso de su escudero Sancho. A continuación ofrezco un cuadro donde se contraponen las dos visiones de Dulcinea:

	Don Quijote	Sancho

Calificativos	Reina de la hermosura
	Tan alta señora	Alta, pero físicamente
	Rosa entre espinos
	Lirio del campo
	Ámbar desleído (Disolver y desunir las partes de algunos cuerpos por medio de un líquido).
	Liberal en extremo
	Mi señora
	Luz que mis sentidos alumbra
	Recatada

Características	Fragancia aromática	Olorcillo hombruno
		No sabe leer ni escribir


Acciones	Ensartando perlas	Ahechando trigo (Limpiar con harnero o criba el trigo u otras semillas.)
	Bordando oro
	¿Cómo reaccionó ante mi carta?	Pospone la lectura. Luego la rompe.
	¿Qué preguntó de mí?	No preguntó nada.
	¿qué joya te dio?	Pedazo de pan y queso

Tipo de amor	Porque has de saber que en este nuestro estilo de caballería es gran honra tener una dama muchos caballeros andantes que la sirvan, sin que se estiendan más sus pensamientos que a servilla por solo ser ella quien es, sin esperar otro premio de sus muchos y buenos deseos sino que ella se contente de acetarlos por sus caballeros.	—Con esa manera de amor —dijo Sancho— he oído yo predicar que se ha de amar a Nuestro Señor, por sí solo, sin que nos mueva esperanza de gloria o temor de pena, aunque yo le querría amar y servir por lo que pudiese.
	—¡Válate el diablo por villano —dijo don Quijote—, y qué de discreciones dices a las veces! No parece sino que has estudiado.	—Pues a fe mía que no sé leer —respondió Sancho.

Primer Concurso de Teatro Breve “Cervantes”

2011-04-28T05:01:00.000-07:00

Queda abierto el plazo para la recepción de obras del Primer Concurso de Teatro Breve “Cervantes” que organizan la Sociedad Cervantina y el Teatro de Cámara Cervantes con la colaboración del Ministerio de Cultura y la editorial online Bubok.es

BASES:

1ª. Este concurso se convoca en lengua Castellana para cualquier persona, de cualquier nacionalidad y residencia.

2ª. Los textos podrán ser monólogos o diálogos (máximo 3 personajes)de temática libre, dramáticos o humorísticos, deberán ser originales e inéditos y no estar sujetos a compromisos editoriales ni estar concursando en otros certámenes y de algún modo estar relacionado con la vida, obra o temática cervantina, sin necesidad de desarrollarse en esa época ni utilizar el castellano antiguo; ahí entra en juego el ingenio del autor: cómo relacionar su texto con el universo cervantino sin caer en tópicos.

3ª Cada autor podrá presentar hasta dos textos por Internet (único modo de envío) a la dirección de correo electrónico producción@tccervantes.com especificando en asunto : “concurso teatral cervantes” e indicando en el mensaje su nombre completo, edad, nacionalidad, residencia y teléfono de contacto.

4ª Los textos deberán ir adjuntos en el e-mail, exclusivamente en formato Word y letra Courier de 12 puntos no pudiendo superar en ningún caso las 10 páginas o los 15 minutos de duración.

5ª Se concederán un primer premio y dos accésit consistentes en:

-1ER PREMIO:

800 euros, la publicación del texto en el libro que recogerá los tres finalistas de la primera edición del premio de teatro breve “Cervantes” y la puesta en escena del texto en la sede del Teatro de Cámara Cervantes en la calle Atocha 87.

-ACCESITS:

Publicación del texto en el libro que recogerá los tres finalistas de la primera edición del premio de teatro breve “Cervantes” Y la posibilidad de estrenar los textos en la sede del Teatro de Cámara Cervantes en la calle Atocha 87.

La publicación de los textos correrá a cargo de Bubok.es . Ésta tendrá una tirada de 50 ejemplares en papel, además de estar disponible a la venta en la página www.bubok.es. La edición constará de un solo volumen que recogerá el texto ganador y los tres finalistas.

6ªLos textos vencedores se elegirán por votación del jurado que estará formado por D. Luis María Ansón, Dña. Paloma Pedrero, D. José María García Luján, Dña. Sonia Sebastián y Dña. Celia Freijeiro.

7ª Los autores de los textos, al participar aceptan, si su texto o textos son elegidos por el Jurado, o, finalizada la labor de éste, si su texto o textos son elegidos por sus méritos, por las instituciones convocantes , para ser difundidos, ceder sus derechos de autor, para una posible edición o ediciones en cualquier fecha a partir del fallo, y/o para cualesquiera otras formas de montaje y/o difusión de su texto o textos realizadas, igualmente en cualquier fecha, por el Concurso y/o sus convocantes.

8ª El hecho de participar en el Concurso, basado en los principios de la colaboración y el intercambio cultural, supone la aceptación íntegra de sus Bases, sin posible recurso en cuanto a éstas.

9ª El plazo de admisión de los textos vence el día 20 de Mayo del 2011, siendo aceptados aquellos recibidos el día 21 pero que hayan sido enviados el día 20 según datos del correo electrónico.

10ª Los vencedores se darán a conocer el día 30 de Mayo a todos los participantes mediante correo electrónico.

Crítica bibliográphica / Editorial Academia del Hispanismo

2011-04-20T02:00:00.000-07:00

LIBRO RESEÑADO Álvaro BARAIBAR, Tapsir Ba, Ruth FINE y Carlos MATA (eds.), Textos sin fronteras. Literatura y sociedad, Pamplona, Eunsa, 2010, 521 pp. ISBN 978-843-132-71-56 AUTORÍA DE LA RESEÑA Antonio BARNÉS Universidad San Pablo CEU

¿Qué relación existe entre el mito ovidiano de Anaxárete y el personaje quijotesco de Marcela?

2011-04-17T07:23:00.000-07:00

Hacer legible un contenido

2011-03-11T01:35:00.000-08:00

"¿Para qué sirve la forma si no es para hacer legible un contenido?", se pregunta Rudolf Arnheim en El poder del centro (Alianza Editorial, Madrid, 1998, p. 12). Cuestión interesante también para la dilucidación de los géneros literarios. "El esquema visible representa en todos los casos un enunciado simbólico sobre la condición humana" (p. 12) y "El portador de significado más potente es el impacto inmediato de la forma perceptual. Y es este impacto el que distingue el arte de otras clases de comunicación" (p. 13). Otras perlas del maestro.

2011-03-02T00:48:00.001-08:00

Adriano

Hadrian: The Restless Emperor

Autor: Anthony Birley

Gredos. Madrid (2010). 480 págs. 30 €. Traducción: José Luis Gil Aristu.

Firmado por Antonio Barnés
Fecha: 23 Febrero 2011

El emperador Adriano (76-138 d.C.) nació en Roma, de ascendencia hispana, sucedió al emperador Trajano y gobernó el imperio entre el 117 y el 138 d.C. Muy viajero y con fama de pacífico –detuvo el expansionismo de Trajano-, sin embargo durante su reinado se reprimió la revuelta judía, con un saldo de medio millón de muertos entre los judíos.

Dos significativos monumentos romanos son huellas de su vida y de su muerte: el Castello di Sant’Angelo (construido sobre su mausoleo) y el Panteón de Agripa (reedificado por su mandato).

El libro de Birley es una biografía estrictamente académica, minuciosa, positivista. Está bien escrita –y traducida– y supone un alarde en el uso de las fuentes literarias, epigráficas y numismáticas. Birley no hace ninguna concesión a la ficción literaria (cuyo paradigma son las Memorias de Adriano, de Margarita Yourcenar) ni se adentra en el análisis psicológico en que se prodigara el Tiberio de Marañón.

La principal dificultad que presenta esta biografía la encontramos en el subtítulo (que no aparece en la edición original): “La biografía de un emperador que cambió el curso de la historia”. En efecto, el lector que ansía descubrir en el libro en qué medida Adriano cambió el curso de la historia, cierra las páginas sin saberlo. El subtítulo abre expectativas que no colma en absoluto.

César, Augusto, Constantino sí podríamos decir que cambiaron el curso de la historia. Pero, ¿Adriano? De las páginas de Birley emerge un personaje filohelénico, trabajador, viajero, preocupado por la fortificación del imperio y el perfeccionamiento del ejército, de psicología compleja, como evidencia su estrambótica promoción del culto del joven Antinoo, amado suyo y ahogado en el Nilo. En definitiva un emperador que mantiene un estatus político pero que no hace grandes innovaciones. No parece que Adriano haya suscitado grandes pasiones, ni entre sus contemporáneos, ni entre los lectores de Birley, salvo, claro está, en Margarita Yourcenar. Porque a Julio César se le puede amar u odiar, pero no deja indiferente. Octavio Augusto sentó las bases de un imperio que iba a sobrevivirle quinientos años. Constantino detuvo la persecución contra la Iglesia, que, a su vez, asentaría en las dos centurias siguientes las bases de la continuidad de la cultura occidental y del nacimiento de Europa. ¿Y Adriano?

El análisis pormenorizado de la arqueología numismática permite, por ejemplo, a Henri Pirenne concluir en Mahoma y Carlomagno que el colapso del Mediterráneo y el desplazamiento del epicentro europeo al norte no se produjeron por la caída de Roma sino por la invasión islámica. De la arqueología numismática de Birley esperaríamos conclusiones de más altos vuelos. Como afirma el escritor Fernando R. Genovés la biografía de Adriano “en manos de Birley sería, algo así, como una Vita Hadriani de la Historia Augusta o un capítulo de la Historia de Roma de Dion Casio en versión extendida, con muchísima más información que en su tiempo y con los testimonios y medios que proporciona la perspectiva del presente. Algo así como un informe pericial, para decirlo más claro”.

2010-10-29T08:14:00.001-07:00

LUIS ALBERTO DE CUENCA

Profesor de Investigación del CSIC,

escritor y poeta

«SÓLO LOS POETAS SON CAPACES DE TRADUCIR POESÍA COMO ES DEBIDO.

CADA TRADUCCIÓN POÉTICA DEBE SER UN NUEVO POEMA»

Luis Alberto de Cuenca y Prado nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Ha viajado por todo el mundo, pero siempre ha residido en la capital de España. Se licenció (1973) y se doctoró (1976) en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid con sendos Premios Extraordinarios. Es Profesor de Investigación del CSIC en el Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo. Ha sido Director de la Biblioteca Nacional (1996-2000) y Secretario de Estado de Cultura (2000-2004).
Como poeta ha publicado, entre otros libros, La caja de plata (Premio de la Crítica 1985), El hacha y la rosa (1993), Por fuertes y fronteras (1996), Los mundos y los días. Poesía 1972-1998 (1999; 3ª edición, 2007), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (Premio Ciudad de Melilla 2006), La mujer y el vampiro (2010), El reino blanco (2010) y El cuervo y otros poemas góticos (2010). Por su obra poética se le concedió el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid 2006 y el Premio de las Letras “Teresa de Ávila” 2008. Sería muy prolijo consignar aquí las numerosas antologías que recogen parcialmente su obra.
Entre sus libros de ensayos figuran: Floresta española de varia caballería (1975), Necesidad del mito (1976 y 2008), Museo (1978), El héroe y sus máscaras (1991), Etcétera (1993), Bazar. Estudios literarios (1995), Álbum de lecturas (1996), Las cien mejores poesías de la lengua castellana (1998), Señales de humo (1999), Baldosas amarillas (2001) y De Gilgamés a Francisco Nieva (2005).
Como traductor, ha centrado su actividad en el mundo clásico grecolatino (Homero, Eurípides, Calímaco…) y en el Medievo europeo (Geoffrey de Monmouth, Guillermo de Aquitania, Chrétien de Troyes, Marie de France…). Por su versión del Cantar de Valtario, de autor latino anónimo (siglo X) obtuvo el Premio Nacional de Traducción 1989. Ha traducido también a Jacques Cazotte, Villiers de l’Isle-Adam, Charles Nodier, Gérard de Nerval, Horace Walpole, John Keats, Lord Tennyson, Goethe, Wilhelm Hauff, etc. Ha editado críticamente a Eurípides, la Galería fúnebre de espectros y sombras ensangrentadas de Agustín Pérez Zaragoza, a Boscán, a Gabriel Bocángel, un texto inédito de Jardiel Poncela, a Rubén Darío, una antología poética de Calderón, etc.

* * *

1. En su obra literaria, Poesía y Filología se dan la mano y sin duda también el corazón. A veces se reprocha a los artistas cierta irreflexión y a los científicos siempre se les objeta su insensibilidad. Sin embargo, en su escritura se amalgaman en sostenido y original equilibrio ambas facetas, la poética y la filológica. ¿Cuál es el secreto?

Amar ambas disciplinas —filología y poesía— de verdad y sin reservas. Y no reservar para una de ellas el papel de esposa y para la otra el de amante, sino mezclar esos roles y no saber nunca cuál de las dos es la legítima y cuál la pecadora.

2. El 29 de octubre de 2010 tiene lugar la presentación en León de una monografía dedicada íntegramente al estudio de su obra poética: La tradición clásica en la poesía de Luis Alberto de Cuenca. Se trata de un trabajo de investigación galardonado con el I Premio Internacional «Academia del Hispanismo» de Investigación Científica y Crítica sobre Literatura Española. La obra se impuso frente a más de 90 trabajos presentados. ¿Qué supone para Vd. la publicación de un estudio de estas dimensiones críticas sobre su obra literaria y poética?

Una satisfacción. Sobre todo, si es una persona de la sensibilidad y sabiduría de Luis Miguel Suárez quien ha obtenido ese importante premio y quien ha firmado ese estudio.

3. En su poemario Sin miedo ni esperanza (2002) se encuentra uno de los poemas más leídos, citados, recitados y admirados de cuantos ha escrito. ¿Qué valor y significado tiene este poema para su autor?

ESTOY AQUÍ

Estoy aquí, mi amor, estoy aquí,
velando tus naufragios en las noches
en que nadie responde, en las heladas
madrugadas vacías, en las tardes
de desesperación y de locura.
Pon en duda, si quieres, que la Tierra
gire en el desolado precipicio
del espacio infinito alrededor
del Sol, o que los astros sean fuego,
o que el amargo río de la vida
desemboque en la muerte. Pero nunca
dudes de que, en la fiebre del fracaso
o en la sed de la angustia, en el abismo
de la ansiedad y del desasosiego,
estoy aquí, amor mío, estoy aquí.

Aunque tú no me veas ni me oigas.

Es un poema muy verdadero. Quiero decir que, cuando lo escribí, sentí muy dentro cada una de las palabras que lo componen. La autenticidad no es un valor literario, pero ayuda a comunicar y a crear vínculos de complicidad con quien recibe tu mensaje.

4. Hablemos ahora de tres grandes genios de la poesía. Lorca, Juan Ramón, Aleixandre. ¿Qué obra única o poema puntual seleccionaría de cada uno de ellos, y por qué?

De Lorca me quedo con su Divan del Tamarit. De J. R. J. con Jardines lejanos, un título de 1904 (prefiero el primer Juan Ramón al último). De Aleixandre, con Historia del corazón, de su período más “humanizado”.

5. ¿Trabaja actualmente sobre una nueva obra poética?

Acabo de publicar tres libros de poesía seguidos —dos antologías y un libro totalmente nuevo— y me he quedado exhausto. Pero ya tengo escritos diez o doce poemas nuevos con destino a un futuro libro.

6. Además de escritor, profesor y filólogo, es usted traductor. Ha traducido, entre otros, a Homero, Eurípides, Calímaco, Virgilio, Ramón Llull, Charles Nodier, Gérard de Nerval… ¿Es posible traducir Poesía sólo desde la Filología? ¿Qué puede decirnos respecto a este tipo de problema poético y filológico: la traducción de la poesía?

Sólo los poetas son capaces de traducir poesía como es debido. Cada traducción poética debe ser un nuevo poema. La única manera de no traicionar al poeta que traduces es apoderándote de sus versos y convirtiéndolos en versos tuyos.

7. Hace unos meses se hizo Vd. eco, a través de una reseña en ABCD las Artes y las Letras de la edición de la obra titulada La tradición clásica en el Quijote, de Antonio Barnés, premiada con el III Premio Internacional de Investigación Científica y Crítica Miguel de Cervantes. ¿Podría decirse que, en plena posmodernidad, vivimos un renacimiento sofisticado de una tradición clásica —acaso en la línea de Gilbert Highet— reinterpretada por una minoría académica?

Sin la menor duda. La posmodernidad es, de alguna manera, un nuevo clasicismo. Libros como el de Barnés ayudan mucho a llegar a ese tipo de conclusiones por comparación con los procesos de utilización de los clásicos en el Quijote. En cuanto al libro de Highet, lo adoro. Me lo sé casi de memoria.

8. Entre las muchas actividades y proyectos que ha realizado a lo largo de su vida académica, entre las que destacan la dirección de la Biblioteca Nacional de España, la del Instituto de Filología del CSIC, y su trabajo al frente de la Secretaría de Estado de Cultura, merece una atención especial su labor en la Biblioteca de Literatura Universal (BLU), realidad editorial cuya génesis debe mucho a su esfuerzo y gestión. Actualmente es Vd. su director. ¿Cuáles han sido sus principales objetivos al frente de esta Biblioteca?

Crear una biblioteca de obras completas o escogidas de los grandes autores de la literatura universal al modo de las viejas y nobles colecciones en papel biblia de Aguilar, pero sin las erratas que menudeaban en esas colecciones y con más rigor filológico.

9. ¿Cómo ve el futuro de la educación científica y universitaria en España? ¿Se está haciendo lo que se debe?

Lo veo fatal. Desde la reforma de Villar Palasí no hemos hecho otra cosa que retroceder. Únicamente el Dictamen de Humanidades que mandó preparar Esperanza Aguirre allá por 1998 pudo suponer un revulsivo en la decadencia de nuestro sistema pedagógico, pero nadie le hizo caso.

10. Concluyamos volviendo a su poesía: ¿con cuál de sus poemarios se siente a día de hoy más identificado? ¿Por qué?

Con El reino blanco (Visor, 2010). Es mi mejor libro.

EL TEST DE LOS LECTORES

• ¿Qué personaje histórico le habría gustado ser y por qué?

Voltaire. Pero prescindiendo de los veinticinco cafés que se tomaba al día. Detesto la cafeína.

• ¿Cuál ha sido el último libro que más le ha impactado en su lectura?

Sueño del Fevre, de George R. R. Martin. Una maravillosa historia de vampiros decimonónicos ambientada en el Mississippi de Mark Twain. Se la recomiendo a todo el mundo.

• ¿Cree Vd. en algún dios?

En el de mis padres y mis abuelos. Y en los dioses griegos. Y en los germánicos. Me encanta la mitología.

• ¿Un sueño que le persigue y que aún espera realizar?

Ser académico de la Real Academia Española.

• ¿Qué canción le trae recuerdos?

Cualquiera de las que interpretaba Hayley Mills en Tú a Boston y yo a California.

• ¿En qué lugar o ciudad del mundo se encuentra más a gusto?

En Madrid, a pesar de todo.

• ¿Para qué sirve el matrimonio en nuestro mundo contemporáneo?

Para lo que ha servido siempre: para establecer alianzas dinásticas. Lo malo es cuando los cónyuges no son de familia regia.

• ¿De qué acontecimiento histórico le habría gustado ser testigo?

Me hubiese gustado acompañar a Jan Potocki en alguno de sus viajes.

• ¿Su poeta, su novelista, su dramaturgo o su escritor de cabecera?

Lope de Vega, Robert Louis Stevenson, William Shakespeare (este último es también mi escritor de cabecera).

• ¿Una falta o «pecado» imperdonable?

El coleccionismo.

• ¿«Siempre se vuelve al primer amor»?

No se sale de él. Pero puede reencarnarse en otra persona.

• ¿Una persona para Vd. admirable?

Rafa Nadal. Es que todavía estoy con el shock de su triunfo en el Open neoyorquino.

• ¿Prefiere la bondad o la inteligencia?

Me quedo con el sentido del humor.

• ¿Qué no sería Vd. nunca?

Buenista. Y no me refiero, como es natural, a que no sería nunca partidario de D. Gustavo Bueno, al que admiro profundamente.

• ¿Qué haría por amor?

Volverme loco, que es lo suyo.

• ¿Qué es para Vd. la felicidad?

Lo dije en mi poema “Sobre una carta de John Keats”. Seguro que está en Internet. En cualquier caso está en mi libro Por fuertes y fronteras (Visor, 1996). Y perdón por la autocita.

• ¿Un deseo que quiera conceder a alguien?

Hacer que sienta, aunque sea por un rato, la sensación de plenitud que produce leer en voz alta las Sonatas de Valle-Inclán.

Madrid, 13 de setiembre de 2010

Adiós a un caballero discreto (En recuerdo de Anthony Close)

2010-09-26T02:35:00.000-07:00

El pasado fin de semana, unas sentidas y lacónicas palabras de Jean Canavaggio me informaban del fallecimiento, el día 17, de Anthony Close, profesor emérito de la Universidad de Cambridge. Con él desaparece uno de los mejores especialistas en la obra de Cervantes, a quien dedicó tres obras fundamentales en la historia del cervantismo: The Romantic Approach to don Quixote (1978), luego traducido al castellano con modificaciones de importancia; Cervantes y la mentalidad cómica de su tiempo (publicado primero en inglés, en 2000) y el más reciente A Companion to Don Quixote (2008), espléndida guía analítica de la gran novela cervantina. Dedicó también muchas horas, esfuerzos y consejos a la Asociación de Cervantistas, donde se incorporó a principios de los años noventa del siglo pasado y de la que fue miembro de su junta directiva entre 2004 y 2009. Presidió asimismo la Asociación Internacional Siglo de Oro entre 2005 y 2008. Se ha ido un gran investigador, un agudo y perspicaz colega, pero, también, un buen amigo.

Recuerdo con precisión la primera vez que tuve conocimiento de Anthony Close: en la sala de investigadores del Consejo, en el solar que había sido el viejo palacio del hielo madrileño, leía la bibliografía cervantina que Alberto Sánchez, beneméritamente, recopilaba y resumía en Anales Cervantinos; no sé en qué número reseñaba extensamente un libro, todavía desconocido para mí, que después se convirtió en verdadero vademecum: The Romantic Approach to "Don Quixote". No mucho después, el libro se hizo persona: en el seno del congreso Edad de Oro que dirigía Pablo Jauralde en la Universidad Autónoma de Madrid, Close impartió una sabia lección. Yo ya había leído algún otro trabajo suyo, y hasta reseñado el manualito quijotesco que le publicó la Universidad de Oxford; me dirigí a él y me acogió cordialmente. Esa cordialidad no tardó mucho en convertirse en franca amistad, muy generosa por su parte: cartas, correos electrónicos, libros y trabajos dedicados, numerosos encuentros a lo largo de más de una década. Entre esos encuentros recuerdo con especial nostalgia dos: el primero de ellos en una tarde ovetense al término de una de las sesiones académicas cervantinas del congreso organizado por la Cátedra Emilio Alarcos (noviembre de 2004). En la barra de un conocido restaurante Anthony y yo, con unas cervezas por medio, nos consolábamos mutuamente ante las obligaciones que habían recaído sobre nuestras espaldas: la organización del congreso trianual de la Asociación Internacional Siglo de Oro, en el verano de 2005, en su universidad cantabrigense; y la presidencia interina de la Asociación de Cervantistas para quien escribe estas líneas, en vísperas del centenario quijotesco de 2005. El segundo, más cercano, sucedió en la primavera de 2006: Close presidía el tribunal de la tesis cervantina de una alumna mía, Alexia Dotras, en Vigo; la víspera de la defensa invité a cenar a los miembros del tribunal que ya estaban en la ciudad: el secretario, Fernando Romo, con Alicia, su mujer; y Carlos Reis, con la suya. Los reuní en mi casa, pues apenas unos días antes había llegado mi segundo hijo. Era mucho el lío que teníamos entonces como para irme a cenar fuera. Y con niños por medio, biberones y algún que otro lloro, cenamos "en buena paz y compaña", que diría el clásico. Una cena deliciosa que se inauguró abriendo un rico oloroso gaditano, de nombre bien sugerente: Sangre y trabajadero. Unas preciosas tazas de té recuerdan en casa todavía la presencia de Anthony y nos evocan aquella estupenda reunión, que ya, lamentablemente, nunca más se podrá volver a celebrar .
El cervantismo queda huérfano de una de sus personalidades más destacadas: un investigador ejemplar, un amigo de verdad, un caballero discreto; hoy le recuerdo con la tristeza de su ausencia, con la alegría de haberle conocido. Descanse en paz.

Anthony J. Close, hispanista y cervantista ilustre

2010-09-22T00:38:00.000-07:00

El pasado viernes fallecía en su casa de un fulminante ataque al corazón el británico Anthony Close, el cervantista más querido y respetado. Era uno de los más lúcidos representantes del valioso hispanismo británico. Nacido en 1937, había trabajado en campos tan variados como la historia de las ideas, la estética y la teoría literaria y la literatura española del Siglo de Oro. En este último ámbito, no solo se había ocupado de Cervantes, sino de Garcilaso, Mateo Alemán, Tirso de Molina o Gracián, por no hablar de estudios sobre autores contemporáneos como Foucault y Salman Rushdie.

En 1978 publicó La concepción romántica del Quijote, en la traducción de Crítica, que sacudió los cimientos de los estudios cervantinos. A partir de entonces, nadie ha podido permanecer indiferente a su enfoque. No solo porque era un perspicaz y certero análisis de la interpretación del Quijote predominante hoy en día, la que lo convierte en un mito que cobra vida con independencia del texto de Cervantes, sino que nos obliga a replantearnos el papel del lector y de la crítica en la interpretación de la obra literaria. Después había ido publicando numerosos artículos y nuevos libros, entre los que destaca Cervantes y la mentalidad cómica de su tiempo en la traducción del CEC, acogidos con enorme interés.
Sus intervenciones en congresos y reuniones despertaban siempre una enorme expectación. La jubilación de su cátedra en la Universidad de Cambridge le había permitido desplazarse con mayor frecuencia que antes a diferentes países. Había sido profesor visitante en las universidades de Oviedo, Valladolid, Jerusalén y Münster y conferenciante en medio mundo (hacía solo unos meses había estado en Oviedo para inaugurar un seminario de la Cátedra Emilio Alarcos).
Abierto siempre a debatir -¡y a rectificar!- sus interpretaciones, se interesaba vivamente por lo que hacían los demás, especialmente los jóvenes. Escuchaba con sincero interés las opiniones de los demás para evaluar lo positivo y razonar sus discrepancias. Su honestidad intelectual es un ejemplo que no deberíamos olvidar. Sus estudiantes, al igual que sus colegas, tenían en él al mejor juez posible, el que se toma en serio lo que juzga y es leal en sus opiniones sin caer en la comodidad del asentimiento fingido. Con ellos y con sus amigos Anthony practicaba la más auténtica generosidad, la de orientarles y expresarles con sinceridad su opinión sin escudarse en la complacencia.
El rigor de sus opiniones y la seriedad con que las defendía, ocultaba a una persona jovial y bromista, llena de bondad. Los correos que intercambiaba con sus amigos estaban rebosantes de ironía y trufados de citas cervantinas, como si fuéramos personajes de nuestro genial novelista.
El reconocimiento recibido durante tantos años no modificó en lo más mínimo su llaneza y humildad, bien lejos de cualquier tentación de divismo. Baste decir que en una ocasión hizo un viaje en tren de casi 12 horas para no ocasionar excesivos gastos con el billete de avión a la Universidad de Oviedo, pese a mi insistencia.
Quiero recordarle como la persona vital y optimista que era. Se aventuraba en los Picos de Europa y en los Pirineos con la misma energía desbordante con la que se desplazaba para atender sus numerosos compromisos, con ganas siempre de encontrarse con sus amigos. "Pero no son todos los tiempos unos".

Emilio Martínez Mata es profesor de la Universidad de Oviedo y autor de Cervantes comenta el Quijote. Diario El País.

Diario de Alcalá

2010-09-22T00:30:00.000-07:00

Diario de Alcalá

Adiós a Anthony Close por José Manuel Lucía Megías

2010-09-22T00:27:00.000-07:00

El cervantismo está de luto. Ese grupo de estudiosos (y de entusiastas aficionados) que se dedican desde el siglo XVIII a desentrañar los misterios de la vida y de la obra de Cervantes, de analizar y comentar sus textos y de mostrar al mundo la riqueza de su recepción y de su influencia en la cultura mundial, ha perdido a una de sus figuras más relevantes, a un investigador incansable, tenaz y modesto, a una de esas personas que era capaz de ser demoledor con una sonrisa y cariñoso con la frialdad de la que solo un espíritu inglés puede hacer gala.

No sé si fue por esa infancia y esa adolescencia plagada de viajes y de culturas y de lenguas diversas (su padre trabajó en el British Council, de ahí que naciera Anthony en China y que aprendiera español en tierras chilenas), pero lo cierto es que Anthony Close luchó toda su vida contra los totalitarismos, contra las “verdades definitivas" y los lugares comunes.

Así lo hacía en su vida personal y también en la académica. En más de una ocasión le vi revolverse en su butaca mientras un ponente en un congreso afirmaba, una y otra vez, que las teorías que estaba exponiendo eran en realidad verdades que todos debíamos aceptar sin dudas ni objecciones, como si se tratara de una reencarnación en nuestros tiempos del mismo Cervantes, de lo que incluso Cervantes no era capaz ni de sospechar mientras rellenaba folios y folios con sus personajes, sus historias, sus textos.

Y en el momento del coloquio, escondiendo su malestar detrás de una sonrisa y de unas palabras de cortesía, era capaz Anthony de hilar argumentos y datos que venían a enterrar las recién escuchadas revelaciones en los más hondo de la tumba del olvido filológico.

No tuve la suerte de escuchar a Anthony Close en sus clases, tanto en Birmingham, en su corta estancia de dos años como Lecturer, como en Cambridge, donde desarrolló su carrera profesional. Pero sí que llegan ecos de su magisterio en el recuerdo de sus alumnos. Uno de ellos, Rodrigo Cacho coordinó un volumen de homenaje, que publicó el Centro de Estudios Cervantinos en el año 2009, con el título, tan significativo, de: El ingenioso hidalgo (Estudios en homenaje a Anthony Close).

En Un brindis a un amigo que escribió Rodrigo Cacho como introducción al volumen destaca la cercanía de Anthony Close, su sentido envidiable de la amistad y ese huir de los oropeles y de las medallas, ese saber relativizar las famas del presente, que serán polvo en el futuro, meras inscripciones en el ampuloso memorial del olvido: “Pero Anthony no es sólo un gran humanista, sino también un hombre recto y modesto que ha cultivado junto al estudio de la literatura el arte de la amistad; y no puedo dejar de escribir estas líneas con la inevitable impresión de que un homenaje a su carrera le parecerá, como él suele decir, ‘una pamplina".

Y lo que no son, en absoluto, una pamplina son las cientos de páginas que ha escrito, y que ha permitido desentrañar algunos de los misterios más complicados del cervantismo, así como de otros autores de los Siglos de Oro (Garcilaso de la Vega, Mateo Alemán, Tirso de Molina, Gracián…) e incluso contemporáneos (Foucault o Salman Rushdie, entre otros). Pero hay dos obras que quiero rescatar, dos obras que han sido la columna vertebral de sus investigaciones, que nacieron en la espléndida tesis que le dirigió Ted Riley en el Trinity College de Dublín allá por 1965. Dos obras que en los últimos años han sido traducidas al español, permitiendo su difusión más allá de los círculos académicos: La concepción romántica del Quijote (Barcelona, Crítica, 2005) y Cervantes y la concepción cómica de su tiempo (Alcalá de Henares, Centro de Estudios Cervantinos, 2007).

Estas dos obras han modificado en gran medida la forma de entender la obra de Cervantes, tanto en su momento como en la posterior recepción romántica que, como bien ha demostrado el profesor Close, pone las bases de una particular forma de entender al autor complutense y sus textos, que aún hoy se mantiene, en que el escritor alcalaíno se viste de galas únicas y se aleja, de manera inexplicable, de su tiempo, como si no hubiera vivido en la Monarquía Hispánica que es capaz de gozar de las victorias más sorprendentes (como Lepanto) y de sufrir una decadencia cada vez más galopante e insufrible.

Cervantes es, sin duda, una maestro literario de lo cómico, pero hasta la obra de Anthony Close esta “comicidad" no se había situado en el contexto de su tiempo, no se había hecho una radiografía completa de cómo las ideas de lo cómico se habían ido transformando a lo largo del siglo XVI y cómo este nuevo mapa se va fraguando en distintas obras, cada una con su personalidad, en la que Cervantes termina por ofrecer su fórmula, su visión, que sólo puede ser entendida realmente cuando se proyecta contra el telón de fondo de sus contemporáneos; y, por encima de todos ellos, por encima del Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán.

El pasado viernes murió de un infarto Anthony Close, uno de los más grandes cervantistas de todos los tiempos. Su obra ha venido a iluminar muchos espacios aún oscuros en nuestra comprensión del pasado; su vida ha sido un buen ejemplo para tantas generaciones, en que la dialéctica y el diálogo le convirtieron en uno de los caballeros de la filología y del cervantismo. Recuerdo a Anthony Close sonriendo, siempre sonriendo (como en esta foto tomada en un viaje compartido a la ciudad cervantina mexicana de Guanajuato). Y así debemos leer sus obras, recordarlas y aprender de ellas: con una sonrisa de admiración y de respeto, sabiendo que él siempre está detrás exigiéndonos que dudemos de todo y, sobre todo, de las grandes verdades, de cualquier tipo de totalitarismo académico.

Anthony Close: descanse en paz

2010-09-20T00:44:00.000-07:00

Ayer me comunicaba Francoise Close, esposa de Anthony Close, la muerte de su marido el pasado viernes. La triste noticia cayó como un jarro de agua fría, pues pocos días antes el ilustre filólogo me había enviado un amable correo.
Anthony Close ha sido un gran filólogo, un agudo cervantista, una magnífica persona. Hombre sensato, ponderado, respetuoso con las fuentes, siempre trató de despojarse de prejuicios cuando de acercarse a un autor del pasado se trataba.
Su La concepción romántica del Quijote es imprescindible para entender el devenir de la crítica cervantina. Sus estudios sobre lo cómico en Cervantes son extremadamente clarificadores.
Close me enseñó a valorar a Mayans en su justa medida.
Descanse en paz. Oremus pro eo.

Antonio Fontán y los extraterrestres

2010-01-15T14:20:00.000-08:00

El país

MIGUEL ÁNGEL AGUILAR 15/01/2010

Antonio Fontán (Sevilla, 1923), enraizado en una gran familia, parecía destinado a seguir su vocación por los estudios clásicos, a mantener una conversación de por vida con Horacio, Tito Livio o Séneca, a esclarecer el valor actual de sus enseñanzas. Sin recluirse en la torre de marfil de los intelectuales entregados a la abstracción, pero sin alistarse en las batallas políticas del momento. Aunque le pudo su compromiso cívico. Por eso le vimos al frente del Instituto de Periodismo de la Universidad de Navarra, en la dirección de la revista Nuestro Tiempo o del semanario La Actualidad Española, el consejo privado de don Juan de Borbón, conde de Barcelona, y como director del diario Madrid, desde 1967 hasta la orden de cierre dictada por el Gobierno de Franco y Carrero Blanco el 25 de noviembre de 1971.

Periodista y filólogo, fue ministro y presidente del Senado

El Instituto Internacional de Prensa le distinguió como un "héroe"

A nuestro Antonio Fontán, fallecido ayer en Madrid a los 86 años, le cuadran bien las palabras que acaba de escribir Jean Daniel, el director de Le Nouvel Observateur, a propósito de Albert Camus, cuando señala que se la jugó al servicio de la moderación, que se atuvo a la lucidez, que definió un comportamiento y una actitud, sin renunciar por otra parte a un credo de cristiano ajeno al fanatismo y atento a su entorno de discípulos y amigos. Su condición de miembro numerario del Opus Dei nunca le sirvió de ventaja, siempre la entendió como obligación de servicio a los más próximos, a sus colegas y a sus discípulos en el ámbito de los estudios clásicos, a sus compañeros de aventuras periodísticas y políticas y al conjunto de sus compatriotas. Prueba también de esto último es su pasaje por los puestos de responsabilidad como primer presidente del Senado y ministro de Administración Territorial en el Gobierno de Adolfo Suárez.
En el Palacio del Senado se le rindió homenaje el 6 de junio de 2000, con motivo de la distinción otorgada por el Instituto Internacional de Prensa, que le designó en su 50º aniversario como uno de los 50 "Héroes de la libertad de prensa" en el mundo. Fue el único español incorporado a esa nómina por su labor como director del diario Madrid. Allí, en una de las intervenciones de quienes trabajaron con él defendiendo las libertades en aquel diario -habitado de tanta nobleza y de algunos extraterrestres- se subrayó la inferioridad de medios. También el intento de perseverar en los lugares de mayor riesgo y fatiga, actitudes que calificaron el mérito de la empresa.
Antonio Fontán sabía bien el imposible de hacer un periódico de oposición, como los defensores de las Termópilas sabían que los persas terminarían pasando. Pero los trabajadores y redactores, llegado el momento, prefirieron el cierre del diario a transigir con un director impuesto por el ministro de turno. Transigencia que les hubiera permitido garantizarse la nómina de fin de mes. Por eso fue inolvidable la estampa de aquella votación en la que la plantilla del Madrid transgredió la ley de la gravitación laboral y decidió que más valía Fontán con honra que la continuidad en el empleo con vilipendio. Pasado el tiempo, la perspectiva adquirida confirma que valió la pena semejante proceder.
Fue una ocasión límite, iluminadora sobre la condición humana. Queda bien definida por los versos de Agustín García Calvo: "Enorgullécete de tu fracaso / que sugiere lo limpio de tu empresa". Valió la pena y Antonio Fontán alguna vez mirando alrededor decía que los demás se habían salido con la nuestra. Es la hora de guardar la memoria de Antonio Fontán como un estímulo que saque también de los periodistas de ahora mismo lo mejor. Atentos.

La película Ágora

2009-10-04T08:31:00.000-07:00

No se ha estrenado todavía pero casi es como si ya la hubiese visto. No hago más que toparme con libros sobre Hepatia de Alejandría y sobre su espantosa muerte, a manos cristianas, por supuesto. De entre todo lo que he leído me quedo con el análisis de Antonio Barnés Vazquez en Aceprensa y el artículo de Luis Alberto de Cuenca -«La leyenda de hepatia»- publicado en el ABCD de ayer. Parece ser que el causante de la fechoría fue San Cirilo, que ya había acabado con el templo de Isis reemplazándolo por templos cristianos y que acabó lanzando su ira contra esta filósofa y matemática que, para colmo, simpatizaba con el cristianismo y tenía alumnos de ese credo que convivían con otros paganos en clima de amistad. La lucha hay que analizarla, pues, en clave política. Estamos a mediados del siglo V y el Imperio se tambalea.

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Hipatia de Alejandría: historia y leyenda

2009-10-04T08:21:00.000-07:00

Hipatia, filósofa en la Alejandría del siglo V, es una figura atrayente por su calidad intelectual, su rectitud de vida y por su trágica muerte. A partir del siglo XVIII, su imagen ha sido vestida con diversos ropajes, según las tendencias de la época: en la Ilustración, como heroína de la razón frente a la religión revelada; en el romanticismo, como idealización del paganismo contrapuesto a la civilización cristiana; y, últimamente, como víctima de la misoginia. Ahora vuelve a la actualidad con la película Ágora, del director español Alejandro Amenábar.

Critica bibliographica

2009-07-14T13:57:00.000-07:00

Reseña de Rocío Hernández Arias

“Yo he leído en Virgilio”. La tradición clásica en el ‘Quijote’ constituye la versión definitiva de un exhaustivo trabajo de investigación llevado a cabo por Antonio Barnés, autor además de otros trabajos de investigación que relacionan la obra de Cervantes, clave en el desarrollo de la literatura occidental, con la tradición clásica en la que se fundamenta. Defendida en la Universidad de Granada en el año 2008,
como tesis doctoral (que recibe la más alta puntuación académica), se le otorga ese mismo año el III Premio Internacional de Investigación Científica y Crítica «Miguel de Cervantes».

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Las metamorfosis de don Quijote, en Nueva Revista

2009-06-30T03:31:00.000-07:00

Cervantes y los clásicos, por Luis Alberto de Cuenca

2009-06-22T00:56:00.000-07:00

20 de junio de 2009 - número: 908

La editorial viguesa Academia del Hispanismo avanza con paso firme por la senda oportuna. Salvo las auspiciadas por las diferentes prensas universitarias y por el CSIC, no existen hoy prácticamente colecciones dedicadas a dar cuenta pública de prospecciones filológicas como la acometida por Antonio Barnés en este libro, en el que su autor ha tenido el humor, la paciencia y la laboriosidad necesarias para estudiar, de forma exhaustiva, las referencias, muchas veces explícitas, de autores griegos y latinos que se dan cita en el Quijote. Sabíamos que Cervantes, como la gran mayoría de sus contemporáneos, estaba familiarizado con los grandes autores de la literatura clásica, pero necesitábamos un libro que inventariara todos aquellos pasajes de su inmortal novela en que aparece de una manera u otra, textualmente o no, la tradición grecorromana.

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Una monografía recibe un premio internacional

2009-05-17T10:29:00.000-07:00

Se trata de la tesis doctoral "Yo he leído en Virgilio" La tradición clásica en el Quijote, defendida por Antonio Barnés Vázquez (Sevilla, 1967) en la Universidad de Granada.

La tesis doctoral "Yo he leído en Virgilio" La tradición clásica en el Quijote, defendida por Antonio Barnés Vázquez (Sevilla, 1967) en la Universidad de Granada, ha sido galardonada con el III Premio Internacional de Investigación Científica y Crítica "Miguel de Cervantes", publicado por la Editorial Academia del Hispanismo.

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Diálogos Académicos

2009-05-12T14:39:00.000-07:00

ENTREVISTA

1. ¿Qué le ha llevado a escribir esta monografía, ganadora del III Premio Internacional de investigación científica y crítica “Miguel de Cervantes?

Empecé investigando el aristotelismo cervantino, y después continué con un análisis sincrónico de la tradición clásica en el Quijote, indagando así en qué medida las más de mil referencias grecolatinas explícitas e implícitas de la novela han configurado la trama y los personajes. Creo que es muy fecunda esta perspectiva sincrónica, pues los estudios de fuentes son muy abundantes y a veces diseccionan los textos perdiéndose la visión de conjunto. En este tipo de análisis, además, puede verificarse si las citas clásicas evidencian erudición, pedantería o, por el contrario, se insertan armónicamente en la acción narrativa. Esto es lo que he podido constatar en el Quijote y lo que pretendo llevar a cabo con otras obras de Cervantes y de otros autores del Siglo de Oro.

ideal.es

2009-05-04T04:44:00.000-07:00

ANTONIO BARNÉS FILÓLOGO

«Sancho Panza es el complemento perfecto de Don Quijote de la Mancha»

El especialista ha recibido un premio internacional por una tesis sobre la relación entre la obra cervantina y la cultura clásica

04.05.09 -

CAMILO ÁLVAREZ

| GRANADA

Para muchos es desconocida la relación de nuestra obra más universal, 'El Quijote', con la cultura griega y romana. Pero Cervantes se sirvió de su conocimiento de las ideas clásicas para relatar estas disparatadas aventuras. Gracias a Antonio Barnés, doctor en Filología por la Universidad de Granada, se han podido conocer los elementos comunes de dos mundos muy distintos. Su tesis ha conseguido el tercer Premio Internacional de Investigación Científica y Crítica Miguel de Cervantes, publicado por la Editorial Academia del Hispanismo y patrocinado por la Universidad de Castilla-La Mancha, la Cátedra Cervantes, la Texas A&M University, el Proyecto Cervantes, el Grupo Santander y un jurado compuesto por estudiosos de la literatura española de relevancia internacional. Gracias a su labor, hoy se puede afirmar que la preceptiva clásica es motor del Quijote.

-¿Cuándo comenzó a llamarle la atención el mundo cervantino?

-Estudié Filología Clásica, pero en la carrera también se estudiaba literatura española. Cervantes y el Quijote son universales y desde hace tiempo me había planteado hacer un proyecto que aunara los conocimientos de la cultura clásica con la historia de don Quijote y Sancho.

FASPE

2009-04-30T00:59:00.001-07:00

Yo he leído en Virgilio

La tesis doctoral “Yo he leído en Virgilio: la tradición clásica en el Quijote”, defendida por Antonio Barnés el pasado 30 de junio en la Universidad de Granada, ha sido galardonada con el III Premio Internacional de Investigación Científica y Crítica "Miguel de Cervantes", y será publicada por la Editorial Academia del Hispanismo. La obra será presentada por el autor en la Universidad de Castilla-La Mancha (sede de Ciudad Real) el jueves 23 de abril, día de Cervantes y día del Libro, en el marco de la III Semana Cervantina. La tesis de Barnés se suma brillantemente a la incesante relectura del Quijote realizada por los cervantistas, gremio al que Barnés ingresa con honor en una tradición que no cesa.

«El español es idealista, como don Quijote, y también práctico como Sancho»

2009-04-29T14:38:00.000-07:00

ANTONIO BARNÉS. Filólogo

«El español es idealista, como don Quijote,
y también práctico como Sancho»

ÁNGELES HUERTAS. 20.04.2009

Antonio es un sevillano de 42 años que vive en Granada y al que le gusta la fotografía, la música y la lectura. Ha conseguido el Premio Internacional de Investigación Científica Miguel de Cervantes con su tesis Yo he leído en Virgilio, donde demuestra que en el conocimiento de Cervantes sobre la cultura griega y romana se esconde el éxito del Quijote.

Una tesis sobre el ‘Quijote’, ¿aún quedan cosas por decir?
Las obras maestras son fuentes constantes de inspiración. Cuando empecé a estudiarlo no sabía lo que me iba a encontrar y lo que he descubierto es una maravilla.

"Los hombres de otras épocas no tienen por qué ser menos inteligentes"

2009-04-28T09:34:00.000-07:00

El profesor de la UGR recibió esta semana el Premio de Investigación Cátedra Cervantes por el libro 'Yo he leído en Virgilio', un análisis ameno y riguroso sobre el influjo de la tradición clásica en 'El Quijote'

G. Cappa/ Granada | Actualizado 26.04.2009 - 05:00

Barnés, junto a su tesis, en el Hospital Real.

El mismo día que Juan Marsé recogía esta semana el Premio Cervantes, el profesor de la UGR Antonio Barnés recibía en Ciudad Real el Premio de Investigación Cátedra Cervantes por la obra Yo he leído en Virgilio. La tradición clásica en el Quijote.

-¿Es 'El Quijote' primo hermano de la 'Eneida'? ¿Y hermano de 'La Ilíada' en el Olimpo de las letras?

-Desde el momento en que el género novelístico es heredero de la épica, todas las novelas, al menos en su origen, guardan cierta relación con Homero, Virgilio y otros autores épicos. Pero Cervantes -y don Quijote- son especialmente amigos de Virgilio, que inspira a los personajes y el lenguaje poético. Cervantes recrea a Virgilio, no lo imita servilmente: lo usa de un modo muy libre. E igualmente hay pasajes del Quijote que recuerdan la Ilíada, sobre todo en clave humorística.

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La cerca

2009-04-28T04:50:00.000-07:00

La entrega del Premio Cátedra Cervantes a Antonio Barnés echa el cierre a la III Semana Cervantina

Junto con una conferencia de Eduardo Urbina y un concierto de voz y guitarra

UCLM -

Viernes, 24 de abril de 2009

Jesús Maestro (dcha.) felicita a Antonio Barnés (izda.).

Una conferencia del director de la Cátedra Cervantes, Eduardo Urbina; la entrega del Premio de Investigación Cátedra Cervantes, concedido al profesor Antonio Barnés Vázquez por la obra ‘Yo he leído en Virgilio’. La tradición clásica en el Quijote’; y un concierto de voz y guitarra pusieron el broche de oro a la III Semana Cervantina que se ha venido celebrando en el Aula Cultural Universidad Abierta de Ciudad Real desde el pasado 20 de abril. La Semana Cervantina fue organizada por el Vicerrectorado del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural y por la Cátedra Cervantes y ha contando entre sus actividades con conferencias, encuentros y una exposición, todo ello en torno a los quijotes infantiles y juveniles.

Guinda de elconfidencialdigital.com

2009-04-28T00:31:00.000-07:00

LA GUINDA

Al cervantista Antonio Barnés, galardonado con el III Premio Internacional ‘Miguel de Cervantes’ por su tesis sobre la presencia de la cultura clásica en el Quijote

La tesis doctoral “Yo he leído en Virgilio: la tradición clásica en el Quijote”, defendida por Antonio Barnés el pasado 30 de junio en la Universidad de Granada, ha sido galardonada con el III Premio Internacional de Investigación Científica y Crítica "Miguel de Cervantes", y será publicada por la Editorial Academia del Hispanismo. La obra será presentada por el autor en la Universidad de Castilla-La Mancha (sede de Ciudad Real) el jueves 23 de abril, día de Cervantes y día del Libro, en el marco de la III Semana Cervantina. La tesis de Barnés se suma brillantemente a la incesante relectura del Quijote realizada por los cervantistas, gremio al que Barnés ingresa con honor. Guinda a una tradición que no cesa.

castillalamancha.es

2009-04-27T05:08:00.000-07:00

Barnés aseguró que Miguel de Cervantes bebió de la tradición greco-latina para escribir su obra ‘El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha’

La entrega del Premio Cátedra Cervantes a Antonio Barnés echa el cierre a la III Semana Cervantina

Ciudad Real - 24/04/2009

H net on line

2009-04-27T05:04:00.000-07:00

Una monografía recibe un premio internacional en la III Semana Cervantina de
Castilla-La Mancha

Las metamorfosis de don Quijote

La tesis doctoral «Yo he leído en Virgilio» La tradición clásica en el Quijote,
defendida por Antonio Barnés Vázquez (Sevilla, 1967) el pasado 30 de junio en
la Universidad de Granada, ha sido galardonada con el III Premio Internacional
de Investigación Científica y Crítica "Miguel de Cervantes", publicado por las
Editorial Academia del Hispanismo. La obra será presentada por el autor en la
Universidad de Castilla-La Mancha (Ciudad Real) el jueves 23 de abril, día de
Cervantes, en el marco de la III Semana Cervantina y del Libro organizada por
dicha universidad.

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La Tribuna (Ciudad Real)

2009-04-27T05:02:00.000-07:00

Investigación Literaria

Antonio Barnés descubre el conocimiento de los clásicos de Cervantes en ‘El Quijote’

El investigador sevillano recibió ayer el premio Cátedra de Cervantes por su obra ‘Yo he leído en Virgilio’, una adaptación de su tesis

M. Moya / Ciudad Real

Antonio Barnés Vázquez recibió ayer el premio Cátedra de Cervantes por su obra Yo he leído en Virgilio, una adaptación de su tesis doctoral, en la que analiza la influencia de los clásicos en la obra cumbre de Cervantes.
El título de la obra hace referencia a una cita textual que aparece en El Quijote, en boca del Ingenioso Hidalgo, y quizá la más significativa al tratarse del autor al que más referencias hace a lo largo de la obra.
En total, Barnés ha encontrado más de 1.200 referencias a autores griegos y romanos que quedan plasmadas, según su autor, en la caracterización de personajes, las imágenes poéticas, etc.
Ovidio, Homero, Séneca, Ptolomeo o Pitágoras son algunos de los nombres propios en los que se fija Cervantes tomando para la construcción del Quijote, según explica este investigador, el modelo aristotélico de verosimilitud «hasta entonces desconocido en las novelas de la época, que se servían de prototipos».
Así, según Antonio Barnés, uno de los aspectos más interesantes es que el Quijote es un personaje de carne y hueso, aparte de definirlo como un personaje poliédrico al querer ser muchos otros personajes, «no sólo Amadís de Gaula, sino Alejandro Magno, Julio César, Catón e incluso Sócrates por los diálogos que mantiene de forma constante con Sancho», su alter ego, «de ahí su riqueza y complejidad».
Así, para este estudioso, el Ingenioso Hidalgo no es un simple Caballero andante, sino «un humanista andante», lo que por otro lado, según apunta, le salva de la trampa de la locura, a la que se enfrenta gracias al conocimiento de los clásicos.

Aba Isabel Espinosa i García

2009-04-24T00:41:00.000-07:00

martes 21 de abril de 2009

ANTONIO BARNÉS, PREMIO INTERNACIONAL SEMANA CERVANTINA

Una monografía recibe un premio internacional en la III Semana Cervantina de Castilla-La Mancha

Las metamorfosis de don Quijote

La tesis doctoral «Yo he leído en Virgilio» La tradición clásica en el Quijote, defendida por Antonio Barnés Vázquez (Sevilla, 1967) el pasado 30 de junio en la Universidad de Granada, ha sido galardonada con el III Premio Internacional de Investigación Científica y Crítica "Miguel de Cervantes", publicado por las Editorial Academia del Hispanismo. La obra será presentada por el autor en la Universidad de Castilla-La Mancha (Ciudad Real) el jueves 23 de abril, día de Cervantes, en el marco de la III Semana Cervantina y del Libro organizada por dicha universidad.

2009-04-23T02:25:00.001-07:00

miciudadreal.es

2009-04-22T04:59:00.000-07:00

La entrega del Premio Cátedra Cervantes a Antonio Barnés echa el cierre a la III Semana Cervantina

Viernes, 24 de Abril de 2009 18:23 miciudadreal

El profesor e investigador Antonio Barnés Vázquez recibió el III Premio de Investigación Cátedra Cervantes en el marco de la III Semana Cervantina celebrada en el Aula Cultural Universidad Abierta de Ciudad Real con motivo de la conmemoración del Día del Libro. Con la entrega de este galardón, y con la conferencia del director de la Cátedra Cervantes, Eduardo Urbina, y el concierto ‘La voz y la lira. La poesía en la guitarra española’ interpretado por Pablo Despeyroux y Paula Nogueira, se ponía fin a la Semana Cervantina, organizada por el Vicerrectorado del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural y la Cátedra Cervantes y que en su tercera edición estuvo centrada en los quijotes infantiles y juveniles.

lacerca.com

2009-04-21T07:03:00.000-07:00

Universidad

Intenso programa de actividades en la tercera edición de la Semana Cervantina

Organizada por el Vicerrectorado del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural

UCLM -

Lunes, 20 de abril de 2009

Edificio del Rectorado de la Universidad de Castilla-La Mancha en Ciudad Real.

La ilustración, la música, conferencias y la concesión de premios a la investigación filológica, todo ello en torno a los Quijotes infantiles y juveniles, protagonizarán este año la tercera edición de la Semana Cervantina que se celebrará en el Aula Cultural Universidad Abierta del 20 al 24 de abril. Organizada por el Vicerrectorado del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural y la Cátedra Cervantes, contará con algunos de los más prestigiosos especialistas en literatura infantil y en la adaptación de clásicos.

Europa Press

2009-04-21T07:00:00.000-07:00

Este lunes arranca en Ciudad Real la tercera edición de la Semana Cervantina

CIUDAD REAL, 19 Abr. (EUROPA PRESS) -

La ilustración, la música, conferencias y la concesión de premios a la investigación filológica, todo ello en torno a los Quijotes infantiles y juveniles, protagonizarán este año la tercera edición de la Semana Cervantina que se celebrará en el Aula Cultural Universidad Abierta desde este lunes 20, al 24 de abril, acogerá una serie de actividades destinadas a la celebración del Día del Libro.

yahoo.españa

2009-04-21T06:57:00.000-07:00

CASTILLA LA MANCHA.-Este lunes arranca en Ciudad Real la tercera edición de la Semana Cervantina

domingo, 19 de abril, 15.44

La ilustración, la música, conferencias y la concesión de premios a la investigación filológica, todo ello en torno a los Quijotes infantiles y juveniles, protagonizarán este año la tercera edición de la Semana Cervantina que se celebrará en el Aula Cultural Universidad Abierta desde este lunes 20, al 24 de abril, acogerá una serie de actividades destinadas a la celebración del Día del Libro. Seguir leyendo el arículo

Organizada por el Vicerrectorado del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural y la Cátedra Cervantes, contará con algunos de los más prestigiosos especialistas en literatura infantil y en la adaptación de clásicos, informó en nota de prensa la universidad.

Este espacio contará desde este lunes al viernes 24 de abril con algunos de los más prestigiosos especialistas en literatura infantil y, muy especialmente, en la adaptación de los clásicos, fundamentalmente del Quijote, quienes discutirán sobre la pertinencia de estas propuestas para los primeros pasos de la lectura.

La conferencia 'El Quijote para niños' de la profesora de la Universidad Autónoma de Madrid María Victoria Sotomayor, abrirá mañana a las 18.00 horas esta tercera edición de la Semana Cervantina. A su conclusión tendrá lugar la inauguración de la exposición 'La ilustración infantil de los clásicos' de Francesc Rovira, uno de los ilustradores de literatura infantil y juvenil más sobresalientes.

Esta primera jornada la cerrará Pedro Cerrillo, profesor de la UCLM y director del Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil, con una ponencia que versará sobre la educación literaria.

El martes 21 y enmarcado en el III ciclo de conferencias Alfonso X, tendrá lugar a partir de las 19.30 horas el encuentro con la escritora María Gudín, médico neurólogo del Hospital General de Ciudad Real, quien a través de su experiencia como creadora de dos importantes novelas de carácter histórico ('La reina sin nombre' e 'Hijos de un rey godo') trasladará su visión sobre las relaciones entre historia y literatura.

Un día más tarde Francesc Rovira comentará desde las 18.00 horas el largo proceso creador del ilustrador y que procede desde las primeras desde las primeras lecturas del clásico original al diálogo para llegar al imaginario plástico infantil. Seguidamente Rosa Navarro, catedrática de Literatura Española en la Universidad de Barcelona, trasladará su experiencia como adaptadora y divulgadora de clásicos españoles a través de su conferencia 'Don Quijote a la medida de sus lectores'.

Finalmente el jueves 23, a las 18.00 horas, el profesor Eduardo Urbina, director del Proyecto Cervantes, pronunciará la conferencia 'Historia y prácticas iconográficas del Quijote juvenil ilustrado'. Acto que se verá acompañado por la entrega del premio de investigación Cátedra Cervantes que este año ha recaído en la obra 'Yo he leído en Virgilio' de Antonio Barnés Vázquez.

Asimismo, la Semana Cervantina concluirá con un concierto de voz y guitarra que lleva por título 'La voz y la lira. La poesía en la guitarra española', donde a cargo de la joven soprano Paula Nogueira y del guitarrista Pablo Despeyroux podrán escucharse cuatro siglos de composición para voz y vihuela, voz y guitarra barroca y voz y guitarra española, con obras de Fuenllana, Narváez, Valderrábano, Gaspar Sanz, José Marín, Sor, Granados, Falla o Joaquín Rodrigo.

Siglo XXI

2009-04-21T06:54:00.000-07:00

Cultura

Este lunes arranca en Ciudad Real la tercera edición de la Semana Cervantina

Redacción / EP
La ilustración, la música, conferencias y la concesión de premios a la investigación filológica, todo ello en torno a los Quijotes infantiles y juveniles, protagonizarán este año la tercera edición de la Semana Cervantina que se celebrará en el Aula Cultural Universidad Abierta desde este lunes 20, al 24 de abril, acogerá una serie de actividades destinadas a la celebración del Día del Libro.

Organizada por el Vicerrectorado del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural y la Cátedra Cervantes, contará con algunos de los más prestigiosos especialistas en literatura infantil y en la adaptación de clásicos, informó en nota de prensa la universidad.

Este espacio contará desde este lunes al viernes 24 de abril con algunos de los más prestigiosos especialistas en literatura infantil y, muy especialmente, en la adaptación de los clásicos, fundamentalmente del Quijote, quienes discutirán sobre la pertinencia de estas propuestas para los primeros pasos de la lectura.

La conferencia "El Quijote para niños" de la profesora de la Universidad Autónoma de Madrid María Victoria Sotomayor, abrirá mañana a las 18.00 horas esta tercera edición de la Semana Cervantina. A su conclusión tendrá lugar la inauguración de la exposición "La ilustración infantil de los clásicos" de Francesc Rovira, uno de los ilustradores de literatura infantil y juvenil más sobresalientes.

Esta primera jornada la cerrará Pedro Cerrillo, profesor de la UCLM y director del Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil, con una ponencia que versará sobre la educación literaria.

El martes 21 y enmarcado en el III ciclo de conferencias Alfonso X, tendrá lugar a partir de las 19.30 horas el encuentro con la escritora María Gudín, médico neurólogo del Hospital General de Ciudad Real, quien a través de su experiencia como creadora de dos importantes novelas de carácter histórico ("La reina sin nombre" e "Hijos de un rey godo") trasladará su visión sobre las relaciones entre historia y literatura.

Un día más tarde Francesc Rovira comentará desde las 18.00 horas el largo proceso creador del ilustrador y que procede desde las primeras desde las primeras lecturas del clásico original al diálogo para llegar al imaginario plástico infantil. Seguidamente Rosa Navarro, catedrática de Literatura Española en la Universidad de Barcelona, trasladará su experiencia como adaptadora y divulgadora de clásicos españoles a través de su conferencia "Don Quijote a la medida de sus lectores".

Finalmente el jueves 23, a las 18.00 horas, el profesor Eduardo Urbina, director del Proyecto Cervantes, pronunciará la conferencia "Historia y prácticas iconográficas del Quijote juvenil ilustrado". Acto que se verá acompañado por la entrega del premio de investigación Cátedra Cervantes que este año ha recaído en la obra "Yo he leído en Virgilio" de Antonio Barnés Vázquez.

Asimismo, la Semana Cervantina concluirá con un concierto de voz y guitarra que lleva por título "La voz y la lira. La poesía en la guitarra española", donde a cargo de la joven soprano Paula Nogueira y del guitarrista Pablo Despeyroux podrán escucharse cuatro siglos de composición para voz y vihuela, voz y guitarra barroca y voz y guitarra española, con obras de Fuenllana, Narváez, Valderrábano, Gaspar Sanz, José Marín, Sor, Granados, Falla o Joaquín Rodrigo.

globalclm.com

2009-04-20T13:58:00.001-07:00

CIUDAD REAL - Sociedad y Cultura

Comienza la tercera edición de la Semana Cervantina con un intenso programa de actividades

Por Redacción

Última actualización 20/04/2009@09:50:25 GMT+1

Hoy lunes 20 de abril comienza en el Aula Cultural Universidad Abierta la tercera edición de la Semana Cervantina. Organizada por el Vicerrectorado del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural y la Cátedra Cervantes acogerá una serie de actividades destinadas a la celebración del Día del Libro en la que tendrán cabida conferencias, encuentros y una exposición que girarán en torno a un tema central: quijotes infantiles y juveniles.

Este espacio contará desde el 20 al 24 de abril con algunos de los más prestigiosos especialistas en literatura infantil y, muy especialmente, en la adaptación de los clásicos, fundamentalmente del Quijote, quienes discutirán sobre la pertinencia de estas propuestas para los primeros pasos de la lectura.

La conferencia ‘El Quijote para niños’ de la profesora de la Universidad Autónoma de Madrid María Victoria Sotomayor, abrirá el 20 de abril a las 18 horas esta tercera edición de la Semana Cervantina. A su conclusión tendrá lugar la inauguración de la exposición ‘La ilustración infantil de los clásicos’ de Francesc Rovira, uno de los ilustradores de literatura infantil y juvenil más sobresalientes. Su obra, que puede contemplarse en www.francescrovira.com, recoge 40 ilustraciones para obras clásicas adaptadas tales como El Quijote, Las novelas ejemplares de Cervantes, El Cid, El Lazarillo de Tormes, Las Leyendas de Bécquer o La Odisea. Un amplio conjunto que ofrece una imagen muy definida de la interacción entre la imagen y la lectura en las primeras etapas de formación. Esta primera jornada la cerrará Pedro Cerrillo, profesor de la UCLM y director del Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil, con una ponencia que versará sobre la educación literaria.

El martes 21 y enmarcado en el III ciclo de conferencias Alfonso X, tendrá lugar a partir de las 19.30 horas el encuentro con la escritora María Gudín, médico neurólogo del Hospital General de Ciudad Real, quien a través de su experiencia como creadora de dos importantes novelas de carácter histórico (‘La reina sin nombre’ e ‘Hijos de un rey godo’) trasladará su visión sobre las relaciones entre historia y literatura.

Un día más tarde Francesc Rovira comentará desde las 18 horas el largo proceso creador del ilustrador y que procede desde las primeras desde las primeras lecturas del clásico original al diálogo para llegar al imaginario plástico infantil. Seguidamente Rosa Navarro, catedrática de Literatura Española en la Universidad de Barcelona, trasladará su experiencia como adaptadora y divulgadora de clásicos españoles a través de su conferencia ‘Don Quijote a la medida de sus lectores’.

Finalmente el jueves 23, a las 18 horas, el profesor Eduardo Urbina, director del Proyecto Cervantes, pronunciará la conferencia ‘Historia y prácticas iconográficas del Quijote juvenil ilustrado’. Acto que se verá acompañado por la entrega del premio de investigación Cátedra Cervantes que este año ha recaído en la obra ‘Yo he leído en Virgilio’ de Antonio Barnés Vázquez.

Asimismo, la Semana Cervantina concluirá con un concierto de voz y guitarra que lleva por título ‘La voz y la lira. La poesía en la guitarra española’, donde a cargo de la joven soprano Paula Nogueira y del guitarrista Pablo Despeyroux podrán escucharse cuatro siglos de composición para voz y vihuela, voz y guitarra barroca y voz y guitarra española, con obras de Fuenllana, Narváez, Valderrábano, Gaspar Sanz, José Marín, Sor, Granados, Falla o Joaquín Rodrigo.

Ciudad Real Hoy

2009-04-20T13:45:00.000-07:00

lunes 20 de abril de 2009

Intenso programa de actividades en la tercera edición de la Semana Cervantina

Esta mañana ha dado comienzo en el Aula Cultural Universidad Abierta la tercera edición de la Semana Cervantina. Organizada por el Vicerrectorado del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural y la Cátedra Cervantes acogerá una serie de actividades destinadas a la celebración del Día del Libro en la que tendrán cabida conferencias, encuentros y una exposición que girarán en torno a un tema central: quijotes infantiles y juveniles.

Leer más

"Yo he leído en Virgilio"

Nuevo número del Anuario de Estudios Cervantinos

Elogio del libro: los misólogos

Elogio del libro: una universidad es su biblioteca

Simposio de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada

WORLD BACH-FEST

Cervantes y sus enemigos

Cervantes y sus enemigos

Río Paisano, de Peñalosa, en la Embajada de Mexico en Madrid

// Congreso Internacional «Teatro y fiesta popular y religiosa»

Editorial Academia del Hispanismo ya está en youtube

Investigación básica

dialnet

Nueva Revista en internet

Teatro y religión

Teatro y religión - Theatralia, 14

Los Museos Vaticanos acogen un curioso examen de latín

Esperanza Albarrán: mi primera profesora de Griego

"Es una perversión ver la universidad como un sitio para formar profesionales"

Maniqueísmo galdosiano

Marcela y Melibea, Grisóstomo y Calixto

Lazarillo y Tradición clásica (artículo en construcción. Se admiten coautores).

El tema del destino en la literatura europea

II CONGRESO INTERNACIONAL BETA ESCRITURA(S) Y REESCRITURA(S) EN EL MUNDO HISPÁNICO

Probema y Misterio

CONVOCATORIA DEL CONGRESO INTERNACIONAL

Proyecto Cervantes del GRISO

Nuevo libro sobre leyendas negras y leyendas doradas

Arte humanista

Sabiduría simbólica y enigmática en la literatura grecolatina

La Base de Datos ARTELOPE se ofrece en acceso libre en red

desde el próximo 10 de noviembre

“¿Puede Cervantes salvar la teoría?” - Respuesta a William Egginton, New York Times 9/25/11 - (De Juergen Hahn)

Collage verbal por Delacroix

III Premio Internacional «Academia del Hispanismo» de Tesis Doctoral de Investigación Científica y Crítica sobre Literatura Española

Convocatoria

Bases de la convocatoria del premio

Cervantes con cuatro amigos

Figuras de símbolo

Ningún deleite artístico puede ser perfecto mientras sólo sea pasivo

El ensimismamiento del artista: ¿parangonable con el de don Quijote?

Distintos tipos de lectores. Del prólogo de La Celestina

"Peor la Celestina que los libros de caballerías"

CERVANTES Y SUS ENEMIGOS

I COLOQUIO INTERNACIONAL CERVANTINO: LA LOCURA EN LA LITERATURA DE CERVANTES

FALLO DEL VI PREMIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA Y CRÍTICA MIGUEL DE CERVANTES

Los encendidos debates caracterizan el primer Coloquio Cervantino en Madrid

I Coloquio Internacional de la Sociedad Cervantina de Madrid

Luscinia, el ruiseñor

Afectividad en la enseñanza del español

Teoría clásica de los caracteres

Congreso del GRISO en Pamplona sobre recreaciones cervantinas en el teatro

carpe diem: en un día

Amor a primera vista

Alusiones tempranas a don Quijote

IMMOTUS. MAGNO SILENTIO AUDIRE

ESTATE FIORENTINA 2011Agosto 2011

lunedì 29 agosto 2011 alle ore 21.00

Itinerarios literarios (I)

Premio Adonáis de Poesía

Algunos libros sobre mitología y arte

Nueva página web de Editorial Academia del Hispanismo

PREMIO TC/12 A LA MEJOR TESIS DE INVESTIGACIÓN 2009-2010

Tres actividades sobre el Siglo de Oro

La invención de Dulcinea

Primer Concurso de Teatro Breve “Cervantes”

Crítica bibliográphica / Editorial Academia del Hispanismo

¿Qué relación existe entre el mito ovidiano de Anaxárete y el personaje quijotesco de Marcela?

Hacer legible un contenido

Adriano

Hadrian: The Restless Emperor

Gredos. Madrid (2010). 480 págs. 30 €. Traducción: José Luis Gil Aristu.

Adiós a un caballero discreto (En recuerdo de Anthony Close)

Anthony J. Close, hispanista y cervantista ilustre

Diario de Alcalá

Adiós a Anthony Close por José Manuel Lucía Megías

Anthony Close: descanse en paz

Antonio Fontán y los extraterrestres

La película Ágora

Hipatia de Alejandría: historia y leyenda

ESTATE FIORENTINA 2011
Agosto 2011

«El español es idealista, como don Quijote,
y también práctico como Sancho»